Sommario

Editoriale

4 ottobre 2014 - Venezia - Teatrino di Villa Groggia

Festival del Canto Spontaneo - Il destino del canto

Il destino del canto

Il canto popolare corale, un patrimonio da tutelare

Canto spontaneo: estinzione?

I luoghi del ... "bel cantare"

Un canto ... un libro

"Stelutis alpinis - Storia di una leggenda musicale"

La posta dei lettori

Il bottiglione di vino ... "storico"

2 novembre - Il ricordo degli amici "andati avanti"

I ragazzi di Colonia Veneza hanno bisogno del nostro BUON NATALE!

RUBRICHE

MARMOLÉDA

 … ma mi eterna cantarò … 

Anno 16

Numero 4 - 62

Notiziario dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

Edizione digitale

Dicembre 2014

Editoriale

C'è stato un evento, al quale ha partecipato anche il "Marmolada", che, essendo diverso dal solito concerto a uno o più cori, ha riscosso un notevole successo ed è piaciuto, "rara avis", anche ai componenti del coro.

Si tratta del "convegno/concerto" che la rete di associazioni veneziane Patto Città Consapevole ha organizzato, assieme all'Associazione Furclap di Udine,  in Venezia, presso il teatrino di Villa Groggia il 4 ottobre u.s.

Ed ecco allora la cronaca dell'evento stesso, di Federico Orso, ma non solo, in quanto anche altri, nei loro articoli, hanno preso spunto dal ... "Destino del canto", manifestazione all'interno del Festival del Canto Spontaneo, il tutto ospitato dalla terza edizione del Festival di Venezia Città Viva.

Ritorna, in seguito al concerto presso la Chiesa dei Mendicanti, la soddisfazione di cantare in luoghi eccezionali -non rari a Venezia-, luoghi predisposti, appunto, per "fare musica", cosa alla quale ogni coro deve, o dovrebbe, aspirare.

Per la prima volta questo notiziario recensisce un libro, non perché voglia diventare un "media" culturale desideroso di spaziare in ogni campo del sapere,  ma perché il libro racconta la storia di un canto, e che canto! "Stelutis alpinis - Storia di una leggenda musicale"  questo è appunto il titolo e, quindi, proprio non se ne poteva fare a meno.

Ed ancora "la posta dei lettori" (vuol dire che qualcuno ci legge), il racconto di un "particolare" all'interno della rassegna corale di Biella "... ciao Nito", il ricordo degli amici "andati avanti" il 2 novembre presso la Chiesa di San Michele in isola.

Non poteva mancare l'intervento dell'"Associazione Arco Acuto" che, con l'altra associazione veneziana "Amici della Colonia Venezia di Peruibe", sostengono il "Progetto meninos - frei Giorgio" del quale il Coro Marmolada è "testimonial" ed al quale saranno dedicati i concerti dei prossimi 14 e 21 dicembre.

Per fortuna ogni tanto si "acquista" un corista nuovo il quale, quando debutta, prova le emozioni che tutti noi abbiamo provato e che, per fortuna, continuiamo a provare (ci mancherebbe altro!); a Mel, il 10 ottobre è stata la volta di Roberto Foffano al quale, anche da queste pagine (pagine html), diamo il benvenuto!

Infine troverete la pagina degli avvisi e l'elenco dei prossimi impegni corali, ben quattro nel mese di dicembre, mese nel quale, ovviamente, due concerti saranno dedicati al Natale.

A tutti i nostri lettori, buona lettura e ... BUON NATALE e FELICE 2015!  

4 ottobre 2014 - Venezia - Teatrino di Villa Groggia

Festival del Canto Spontaneo - Il destino del canto

di Federico Orso

Una intensa e partecipata serata, sabato 4 ottobre a Venezia, ha caratterizzato l’apertura della fase finale della settima edizione del Festival del Canto Spontaneo organizzato dall’Associazione Culturale Furclap.

Il Destino del Canto è stato il leit motiv della serata svoltasi appunto a Venezia in sestiere di Cannaregio, nell’incantata cornice dell’ottocentesca Villa Groggia in Sant’Alvise con un grande giardino in stile romantico, dove si nasconde un piccolo gioiello: un teatrino del ‘500 che in origine era il “Bersaglio dove si esercitano li Bobardier”, uno spazio per il tiro a segno, e che ha raccolto nei secoli gli elementi marmorei di ville e palazzi vicini trasformandosi in luogo di esibizioni teatrali e musicali.

Dotato di un’ottima acustica e di un’atmosfera calda ed avvolgente, nel tardo pomeriggio di sabato il teatrino si è aperto in tutti i suoi spazi fino al giardino per ospitare il numeroso pubblico intervenuto ad assistere al convegno-concerto nell’ambito del Festival “Venezia Città viva”, organizzato da Furclap in collaborazione con le associazioni veneziane Nemus e Coro Marmolada.

Fra interventi, musiche e canti, sul palco si sono alternati organizzatori, musicisti, filosofi, coristi, musicologi, cantanti per un evento che si è concluso in tarda serata con la tradizionale “ombra” di vino (rigidamente “friulano”) e che – a dire del pubblico – avrebbe potuto durare fino a notte inoltrata, su un tema trascurato, se non addirittura dimenticato, con un affascinante viaggio nel tempo e nelle culture che hanno disegnato l’evoluzione di una pratica quasi perduta, la magia della Voce: espressione artistica ma anche comunicazione, sacralità, socialità, conoscenza e, naturalmente, musica.

Ha iniziato Giovanni Floreani, presidente di Furclap, parlando delle motivazioni e dei significati del festival e del tema di quest’anno, oltre che della scelta di farlo itinerante, spiegando che “recuperare e valorizzare una pratica canora quasi in estinzione significa anche indagare sulle sue origini e peculiarità, comprenderne evoluzione e senso, scoprendo luoghi esclusivi – come questo - e mettendo in connessione esperienze, culture, consuetudini anche distanti fra loro, geograficamente ed antropologicamente, ma vicine grazie al grande patrimonio della tradizione orale, come stiamo facendo oggi”.

A seguire, un momento musicale con Tony Pagliuca, fondatore e tastierista della storica band de Le Orme, al pianoforte e Vanni Floreani alla voce con cister (cetra) e cornamusa, che hanno proposto un assaggio del loro spettacolo “Uno Sguardo Verso il Cielo”, titolo pure del brano de Le Orme che rappresenta la nascita del Prog italiano e che qui si trasforma in un intreccio fra Sacro e Profano dove le suggestioni della musica liturgica aquileiese e le melodie sacre mediorientali trovano un’efficace complicità con la versatilità acustica e melodica tipica del Prog.

Al filosofo Alberto Madricardo, referente di Nemus – gruppo di ricerca filosofica, è spettato il compito di spiegare i motivi della collaborazione con Furclap per l’ospitalità dell’evento all’interno del Festival “Venezia Città Viva” promosso dal “Patto Città Consapevole”, una rete raggruppante oltre 70 associazioni di Venezia e Mestre. Motivi – ha detto Madricardo – che si trovano nella finalità e nella qualità del progetto di Furclap, che collimano con quelle del “Patto” alla ricerca e riappropriazione da parte di tutti di una cultura che nasce dal territorio per il territorio, concependo i cittadini allo stesso tempo come produttori e destinatari, creatori e fruitori di essa, con la costante rielaborazione dell’identità del territorio e della sua coscienza sociale. Un’identità – ha concluso - intesa come racconto di sé condiviso e aperto alle sfide e all’innovazione, che solo una diffusa e permanente attività di produzione culturale può garantire.

Interessante ed affascinante la conferenza-concerto dedicata a “Il canto del rito patriarchino aquileiese” e tenuta da David Di Paoli Paulovich, compositore e musicologo triestino che da anni si interessa dei canti patriarchini con un notevole numero di registrazioni sul campo, soprattutto nell’area istriana, gradese e carnica. Con esempi “in diretta” cantando e suonando al pianoforte, Di Paoli Paulovich ha illustrato come il canto patriarchino, rispetto a quello gregoriano, rappresenti un più arcaico e semplice ma estremamente incisivo canto corale a privilegiare il canto di gola, la lentezza, i melismi e si esprima attraverso due uniche voci: la prima e la seconda, vale a dire il primo ed il terzo grado e, talvolta, il basso, modalità tramandatesi poi attraverso il canto spontaneo e di tradizione orale nelle zone influenzate dal Patriarcato di Aquileia.

Prima del concerto del Coro veneziano “Marmolada”, il direttore artistico del coro, m° Claudio Favret, ha illustrato la metodologia seguita nella ricerca e nella selezione dei brani oltre che le procedure per i loro arrangiamenti con la cura particolare nell’interpretare i canti popolari e di tradizione orale, nonché la ricerca dell’espressività e della delicatezza nell’esecuzione per il coinvolgimento emotivo fra interpreti ed ascoltatori. A seguire l’esibizione del “Marmolada”, sorto nel lontano 1949 e riconosciuto come uno dei cori italiani di maggior prestigio (oltre mille concerti negli ultimi quarant’anni), che ha confermato le parole di presentazione di Favret con un excursus nel canto popolare e con due gemme finali, legate alla storia ed alla cultura di Venezia e della sua laguna: Il canto dei battipali e E mi me ne só ‘dao. Il primo: canto di lavoro legato alla storia di Venezia e che si perde nelle sue origini, canto di lavoro e di lavoratori che hanno costruito Venezia battendo i pali delle sue fondamenta con il “ritmo” di questo canto che doveva aiutare, ritmandole, l’alzata, con le braccia, e la successiva caduta del maglio sulla testa del palo. Il secondo: canto di tradizione orale legato alla laguna ed al mare, di certo cantato già nel ‘600 con una polivocalità particolare comune all'area adriatica, nel tratto che va dall'Abruzzo all'Istria, dove viene chiamato rispettivamente "canto a vatoccu" (il batacchio della campana) e "canto a la longa" (canto da lontano). Le due definizioni individuano bene la caratteristica del canto che è appunto un "botta e risposta" in quanto ad una strofa cantata da un barcaiolo, risponde, magari in lontananza, un altro barcaiolo, dalla barca o dalla riva.

E, infine, dopo queste suggestioni lagunari e barcaiole, l’applauditissimo recital di Lucilla Galeazzi, una delle più importanti folk-singer italiane, che ha dedicato la propria vita al canto popolare ed alla musica tradizionale e che, raccontando cantando e coinvolgendo il pubblico con brani popolari e pezzi d’autore fra l’Umbria e Venezia, ha proposto un anticipo dello spettacolo di teatro-canzone in programma il giorno dopo a Givigliana, in Carnia, per la conclusione del Festival

del Canto Spontaneo.

Un ricco appuntamento quello di sabato 4 ottobre 2014, che ha degnamente concluso una lunga fase preliminare del Festival iniziato a Salerno il 31 maggio scorso con un convegno sulle tradizioni popolari del Nord e del Sud Italia, proseguita a Viganella (Domodossola) dove è ancora attiva una delle rare confraternite dell’arco alpino dedicate all’antico canto liturgico e approdato a Givigliana (Alta val Degano) in Carnia per la giornata finale.

Il percorso di approfondimento che l’associazione Furclap ha sempre tenuto in prima considerazione nell’organizzare il Festival del Canto Spontaneo si avvia verso un tema particolarmente complesso ma al tempo stesso aperto a innumerevoli spunti di riflessione: Profondità.

Le autorevoli e intense analisi raccolte nel corso della settima edizione, da Salerno a Venezia, troveranno spazio in un apposito opuscolo la cui pubblicazione è prevista per la primavera 2015. Materiale che oltre a documentare un importante passaggio di questa esperienza potrà essere utile all’apertura di ulteriori spazi di discussione e di confronto.

Il destino del canto

di Alberto Madricardo

Il canto è una delle manifestazioni più totali dell’uomo. Si espande al tutto senza soluzioni di continuità dalla base del suo animo.

La parola (non quella poetica, che appartiene al canto) – anche quando chi la pronuncia la rivolge a se stesso – è orientata: istituisce il dia – logo: un legame (logos) che, mentre unisce, anche separa: pone un “tra” (dia), una differenza, ed in questa assegna a ciascuno una parte.

Il canto viceversa non è diretto mai a nessuno in particolare. Anche quando è rivolto ad un pubblico, si effonde circolarmente, avvolge e con - fonde cantanti ed ascoltatori in un unico ambiente sonoro.  

Chi canta vive interamente nel canto (nell’in – canto), modula il tempo e fa di esso esperienza pura ed intensa. In tale modo il canto lo spinge e lo accompagna al centro delle cose. Quando poi cantano insieme, gli uomini lasciano cadere le reciproche barriere e si accomunano. Si avvicinano a quella condizione in cui – come dice l’Apostolo - “tutto è in tutti”. Perché grazie al canto comune alla centralità si giunge insieme. E ad una pienezza non esclusiva, ma tanto più intensa quanto più condivisa.

Il canto però ha bisogno di condizioni e di contesti adeguati per fiorire.  Per millenni è stata la socialità spontanea delle comunità, fondata sul loro senso ciclico della vita e del mondo, ad offrirgli l’humus  adatto. Questa socialità aveva alla sua base la comune fiducia che tutto ha senso perché tutto si ripete. Ogni esistenza individuale era intesa come richiamo e ritorno di altre vite attraverso le generazioni, ogni evento era sentito come conferma di altri eventi, passati e futuri, in un ciclo eterno in cui ciascun elemento, cielo, terra, uomini, piante e animali aveva una sua parte definita, un suo destino. Il cosmo si rivolgeva nel succedersi delle stagioni e dei ritmi vitali, costituendo uno spazio cavo in cui gli uomini potevano fa risonare la loro voce nella fiducia di riceverne l’eco.

Fin dalla notte dei tempi le esperienze salienti dell’esistenza umana: il sacro, il trascorrere delle stagioni, la nascita e la morte, l’amore, la guerra, più tardi anche le lotte sociali - sono state vissute ed elaborate collettivamente nell’epopea del canto.   

Il canto popolare, nelle sue varie manifestazioni, è stato a lungo il presidio dell’identità e la grande rivalsa dei popoli soggetti nei confronti dei loro dominatori.

Si cantava il destino, la necessità delle cose, sotto un cielo risonante, non ancora divenuto “l’abisso orrido immenso” – come lo chiama Leopardi – l’infinito estraneo e senza eco della Modernità.

L’organizzazione economica e sociale moderna, con la sempre più spinta strutturazione funzionale delle relazioni sociali, con il suo tempo macchinale-lineare sta distruggendo anche gli ultimi retaggi di quella socialità fondata sul tempo ciclico della tradizione, e pone con ciò fine alle sue espressioni spontanee. Isola e privatizza le esistenze.

Perfino la guerra, che è sempre stata ispiratrice di canti popolari - come è stato ancora con le due guerre mondiali, (già più nella prima che nella seconda) - ora è ridotta – per così dire – a fatto privato, di “professionisti” che fanno il loro lavoro di routine.

La spontaneità canora popolare non c’è più, perché non c’è più popolo. Al suo posto la massa, fatta di tanti individui soli, ciascuno identificato con il suo ruolo sociale. Il canto e la musica non sono scomparsi, ma sono diventati prodotti industriali offerti sul mercato a consumatori passivi e isolati, anche quando stanno fisicamente accalcati insieme nelle discoteche e nei grandi concerti rock.

La sopravvivenza del canto come manifestazione totale umana, sociale ed individuale, non è affatto scontata, e d’altra parte si è ridotta progressivamente la nostra attitudine all’ascolto. Come osserva Karlheinz Stockhausen: “Non siamo più, da molto tempo, una società aurale”.

Canto ed attitudine all’ascolto sono due facce della stessa medaglia: fioriscono o deperiscono insieme.

Una situazione preoccupante perché il canto e la musica hanno da sempre avuto un ruolo insostituibile nell’educazione delle anime e nella rigenerazione della socialità.

Ciò che Lutero diceva della musica - “che scaccia il diavolo e rende lieta la gente; fa dimenticare l'ira, la lussuria, la superbia e gli altri vizi”- vale anche, e forse più, per il canto.

Ma accontentarsi di un ascolto passivo e superficiale dei surrogati industriali del canto e della musica sarebbe rassegnarsi a subire il destino di una società di atomi distratti e marginali. 

In una situazione, come quella attuale, in cui nulla più spontaneamente ritorna e perciò tutto va e si perde, per far rivivere qualcosa bisogna volerlo.  

Come si può ri - vivere il canto, l’auralità e la memoria di una socialità che non è - non può essere più - la nostra bisogna impararlo. Ci vuole una rivalutazione culturale del passato delle comunità e dei popoli che - a differenza di quella attuata a suo tempo dal Romanticismo - non sia ispirata dalla nostalgia. Perché la nostalgia non conserva veramente il passato: lo trasfigura a suo uso, lo appiattisce sulle esigenze del presente. Non lo rispetta nella sua differenza. 

Quello del rispetto è sentimento colto: si alimenta con l’educazione, si mantiene e diffonde grazie ad istituzioni, con strategie sociali adeguate: con ricerca e risorse.

Rispettare non è solo conservare con cura  il  patrimonio canoro delle comunità tradizionali del nostro passato, è anche inserirlo nella sperimentazione, renderlo fonte di ispirazione di innovazione e creatività. Insomma farlo davvero dialogare con il presente, anche rielaborandolo e contaminandolo in rapporto alla diversità delle situazioni e della sensibilità di oggi. Purché sia salvata e fatta risaltare la sua essenziale differenza: l’essere esso espressione di una percezione del tempo e delle cose che non è e non può più essere la nostra. Per aiutarci a capire attraverso il confronto se e come è ancora possibile cantare. Se e come è ancora possibile per noi risalire al centro.

Il canto popolare corale, un patrimonio da tutelare

                                                                di Luigi Cerocchi

La manifestazione svoltasi a Venezia il 4 ottobre scorso, presso il teatrino di Villa Groggia, organizzata dall'Associazione friulana Furclap, nell'ambito del festival del canto spontaneo, sul tema «il destino del canto», ha rappresentato, non solo per chi scrive, ma probabilmente per chiunque vi abbia partecipato, una stimolante occasione sul come fronteggiare il rischio di un crescente disinteresse e disconoscenza del cittadino comune ed in particolare delle giovani generazioni verso il  canto popolare corale, nonostante il proliferare di cori di ogni tipo.

Gli interventi tenutisi in quell'occasione, da parte di esperti ed operatori del settore, ed in particolare da parte del prof. Madricardo, hanno quasi tutti evidenziato questo malessere o più precisamente questo preoccupante segnale di progressiva perdita di interesse verso gran parte di queste espressioni canore che traggono origine da tradizioni radicate negli usi e costumi identitari di particolari luoghi e dall'operosità umana o da attività lavorative, oggi pressochè scomparse, che se non culturalmente recuperate e valorizzate (il canto corale popolare è un efficace mezzo di comunicazione per tramandarle) rischiano di uscire dalla nostra storia. Espressioni riferite anche a quegli eventi che in quei luoghi hanno fortemente inciso sulle vicende e sulla storia socio-politica degli ultimi cento anni ed oltre del nostro paese. In altri termini, disconoscere, ignorare o non capire queste manifestazioni canore, sia nei contenuti che nelle melodie e nelle armonizzazioni con cui vengono raccontate, è un po' come voler ignorare  un pezzo della nostra storia.

Si potrebbe pensare che lo scarso interesse verso questa forma di comunicazione, nonostante i numerosi concerti volti a diffonderne i contenuti, possa individuarsi nel fatto che i temi trattati, e come questi vengono raccontati (cantati), sono riferiti a consuetudini e ad eventi sempre più lontani dai nostri tempi e che spesso i nostri giovani non conoscono e non capiscono o forse a qualcuno conosciuti, ma  solo per averli ascoltati o sentito parlarne dai loro nonni, oppure in qualche altro caso per averli cantati in particolari contesti, oggi dimenticati, come potrebbe essere ad esempio il periodo dello scautismo per chi lo ha praticato. In ogni caso ciò che manca, specie nei giovani, è la predisposizione mentale verso questo genere di canto, cosa che invece non manca verso altri generi di espressioni musicali e canore, anche più lontane da noi, quali la musica classica o lirica, oltre  naturalmente la musica  leggera e l'indigestione di musica rock.

Vi è in realtà un proliferare di cori spontanei, anche tra i giovani, spesso misti, che più che altro nascono dall'esigenza di trovare forme di aggregazione e che pur riproponendo in taluni casi il tradizionale tema della montagna o della grande guerra o ancora delle scene di vita o storie d'amore o dell'operosità umana di un tempo, le tematiche prevalenti sono quelle riferite ai giorni nostri e all'attualità, riadattando anche brani di musica leggera che mal si addicono alla polifonia di un coro e che ovviamente non hanno nulla a che vedere con il tradizionale ed autentico coro di canto popolare e con le polifonie e le tematiche da questo espresse, a cui vorrebbero ispirarsi, con risultati spesso imbarazzanti.

Proprio per questo motivo, il vero e autentico coro di canto popolare, portatore di quei valori culturali che gli riconosciamo, deve guardarsi da tali possibili inquinamenti o da degenerative interpretazioni del proprio repertorio e come tale deve essere salvaguardato e tutelato, ne più ne meno come avviene per il patrimonio culturale storico-asrtistico e paesaggistico. La sola protezione dei testi e degli arrangiamenti garantita dalla legge sul diritto d'autore, non può bastare, sia per i limiti temporali garantiti dalla tale legge sulla la tutela dei diritti di utilizzazione economica dell'opera, sia per la debolezza dei diritti morali di paternità, integrità e pubblicazione previsti dalla stessa  legge.

Bisogna allora pensare a delle forme di vincolo non solo per le tematiche trattate, ovvero per i testi,  ma anche per le forme e le armonie con cui questi vengono raccontati.

Va ricordato che il decreto legislativo 22.1.2004 n.42, cioè il Codice dei beni culturali e del paesaggio, ha ampliato notevolmente il concetto di bene culturale, ossia di quei beni soggetti a varie forme di tutela e valorizzazione. Oltre ai beni immobili e mobili aventi oggi più di 70 anni, già ricompresi nella precedente normativa (architettonici, archeologici, storico artistici, nelle sue molteplici espressioni, archivistici e librari, la panteologia, la numismatica, i manoscritti, ecc.), il codice ha riconosciuto come beni culturali, da sottoporre a speciali forme di tutela, anche numerose altre espressioni dell'operosità umana materiale ed immateriale e tra questi anche gli spartiti musicali aventi carattere di rarità e pregio. Ma per meglio capire quali possono essere queste forme di tutela sui beni immateriali, può essere utile riportare di seguito, la descrizione di una delle categorie di beni da sottoprre a speciali forme di tutela contenute nello stesso codice: «le cose mobili e immobili, a chiunque appartenenti, che rivestono un interesse particolarmente importane a causa del loro riferimento con la storia politica, militare, della letteratura, dell'arte, della scienza, della tecnica, dell'industria e della cultura in genere, ovvero quali testimonianze dell'identità e della storia delle istituzioni pubbliche, collettive o religiose».

E tra queste, il codice ha introdotto anche le vestigia individuate dalla vigente normativa in materia di tutela del patrimonio storico della Prima guerra mondiale, tema ricorrente nei contenuti dei nostri cori.

Ma la suddetta definizione, come pure la specificazione di «rarità e pregio» per gli spartiti musicali, conferma ancora una volta che il riconoscimeno del valore culturale è riferito, secondo il tradizionale criterio di riconoscimento di un bene culturale, al valore dell'oggetto o del documento in quanto tale, cioè materiale, ma è evidente che il valore di tale documento è inscindibile dal suo contenuto immateriale, cioè in questo caso, dal brano musicale  da questo espresso. E' da ritenere pertanto che anche per il canto popolare corale, associato al suo spartito e al suo compositore, il valore culturale attribuito allo spartito originale è da ricercare soprattutto nel suo contenuto immateriale, cioè nel brano musicale  corale, nelle forme in cui viene raccontato.

Pertanto, se non se ne vuole perdere la memoria  e l' autenticità, il canto popolare corale, nel modo in cui ci è stato tramandato, può rientrare a pieno titolo, non solo per i testi raccontati, ma anche per le sue variegate interpretazioni polifoniche che contraddistinguono i vari cori, tra i beni culturali da sottoporre a specifiche disposizionidi tutela, in previsione di una revisione del codice dei beni culturali. Ma anche questo potrebbe non bastare; bisogna trovare allora anche forme di educazione collettiva in grado di rimuovere quegli ostacoli che ne impediscono il suo riconoscimento come patrimonio musicale da salvaguardare e che ci appartiene.

Nel caso di questo genere di canto, gli ostacoli da rimuovere, vanno ricercati soprattutto in una carenza formativa  e di preparazione educativa di tanti educatori, che ancora oggi nella nostre scuole e non solo, continuano ad ignorare o a trascurare questo genere di espressione canora, disconoscendone evidentemente la  ricchezza culturale da valorizzare e tramandare a chi verrà dopo di noi, o perchè loro stessi non l'hanno ricevuta.

Chi scrive, ha avuto la fortuna di ricevere, sin da ragazzo, questo tipo di educazione, per cui sente fortemente il bisogno di alimentarla e praticarla ogni qual volta gli si presenti la possibilità e per questo ringrazia il Coro Marmolada che gli offre questa possibilità, consapevole di farsi a sua volta carico di trasmeterne e tramandarne i valori, nè più nè meno come ha cercato di fare per  tanti anni nella propria attività di funzionario della Soprintendenza, proprio qui in territorio veneto, che è poi quello a cui   è ispirata una  gran parte del repertorio del coro.

Canto spontaneo: estinzione?

di Enrico Pagnin

Mi chiedo: perché Arturo Benedetti Michelangeli ha armonizzato dei canti popolari per la S.A.T. ?

Evidentemente gli piacevano. Ma fino ad un certo punto. Te lo immagini, seduto vicino ad un caminetto, un sommo musicista come lui cantare la melodia, mentre, intorno, qualcuno tenta di cantare “in terza” e qualcun altro tenta di fare il basso? Naturalmente riuscendoci dove i passaggi sono così elementari che, praticamente, vengono da soli.

E' sterminata la quantità di libri scritti sul cosiddetto canto spontaneo, o canto da osteria, o canto libero e i suoi legami con l'ambito liturgico, col lavoro, con le feste....e via dicendo. Ma qui ripeto la domanda iniziale:  perché musicisti professionisti e di fama hanno preso canti popolari e li hanno trasformati, praticamente, in canti d'autore?

La risposta: perché il canto elaborato da un musicista è più bello.

La spontaneità sarà pure una bella cosa, certi momenti di vita in un gruppo che canta saranno pure magici, per il senso di appartenenza a un comune vissuto, ad un comune sentire, ma oggi, ventunesimo secolo, con la tecnologia che ha messo a disposizione di tutti la possibilità di fruire di qualsiasi tipo di musica (e, in ogni caso, bastano radio e televisione), sentire cantare nel luogo di lavoro, o in un'osteria, o durante una processione religiosa nel modo spontaneo cui accennavo prima, fa un po' pena.

E poi non esistono più la civiltà contadina, montana, urbana delle periferie, operaia..... Di queste il canto era un elemento fondamentale, accanto ai proverbi, ai modi di dire e al linguaggio adoperato in genere.

Se tu entri in un autobus di qualsiasi città o paese, al nord come al sud, vedrai gente di ogni età, ad eccezione, forse, di ultrasessantenni, cuffie sulle orecchie, smanettare con cellulari per scattare foto,   giocare, ascoltar musica, mandare messaggi, cercare informazioni nella rete e cento altre funzioni che la tecnologia mette a loro disposizione. C'è una omologazione di comportamenti e interessi, oltre che del linguaggio, che va oltre quella omologazione culturale che Pasolini prevedeva già mezzo secolo fa. Questa, di fatto, ha atrofizzato nel popolo la spontaneità creatrice, da cui il canto traeva  vitalità. Che tristezza quei concerti negli stadi, dove migliaia di giovani e meno giovani fanno oscillare le braccia sopra la testa, cantando a squarciagola le strofe più conosciute, incitati dal cantante sul palco.

Per questo credo che gli autori che hanno armonizzato canti popolari o che, addirittura, hanno visto diventare canto popolare loro creazioni (vedi  ”Stelutis alpinis”), abbiano compiuto un'opera indispensabile, per salvare dall'estinzione un ricchissimo patrimonio musicale che, “nobilitato” da armonie raffinate ed eleganti fraseggi, suscita ancora l'interesse di molti appassionati ed è ascoltato con piacere anche da cultori di altri generi di musica.

I luoghi del ... "bel cantare"

di Sergio Piovesan

Nei numeri 59 (leggi qui) e 60 (leggi qui) di questo notiziario abbiamo trattato di luoghi, in Venezia, dove è particolarmente bello cantare, non tanto per le opere artistiche che ci circondano e della cui bellezza possiamo  godere alla loro vista (anche l'occhio vuole la sua parte), quanto per la particolare acustica degli ambienti, caratteristica che rende più bella la percezione del suono non solo a chi ascolta, ma anche agli esecutori.

Nella nostra città questi ambienti non sono rari, anzi, tutto il contrario!

Abbiamo citato in particolare la Chiesa dei SS. Donato e Maria a Murano e la Chiesa della Pietà, sulla Riva degli Schiavoni.

Recentemente il "Coro Marmolada" ha avuto l'occasione di esibirsi in concerto presso la Chiesa di San Lazzaro dei Mendicanti, vulgo Chiesa dei Mendicanti, un altro luogo dalle caratteristiche eccezionali. Il tutto perché fu pensato e costruito anche come luogo per la musica, cosa abbastanza comune nella Venezia dei secoli scorsi, in particolare nel '600 e '700.

Il nome non tragga in inganno in quanto fra i mendicanti, ai quali la Repubblica di Venezia  ha sempre cercato di prestare assistenza, si consideravano anche gli orfani di ambo i sessi ai quali, fra l'altro, veniva fornita istruzione; in particolare alle giovani, in base alle loro predisposizioni, veniva data un'educazione musicale, sia strumentale che vocale, cosa che le avrebbe portate, una volta adulte, ad esibirsi anche in spettacoli ed eventi mondani. Per questo anche San Lazzaro divenne, quindi, un centro molto importante per la musica dove si tenevano concerti vocali e strumentali diretti dai più importanti musicisti del tempo.

La costruzione della chiesa inizio nel " ... 1601, ad opera di Vincenzo Scamozzi che disegnò la chiesa al centro delle due ali della fabbrica, ..." ⁽¹⁾. Fu conclusa nel 1631, ma la facciata, ad opera di Giuseppe Sardi, solo nel 1673.

Le cantorie dove si posizionavano le cantanti e le strumentiste si trovano sulle due pareti laterali.  

La chiesa vera e propria è preceduta da un ampio vestibolo e questa fu una soluzione pensata per dividere l'interno dalla pubblica via, al fine di isolarla acusticamente, nel caso di concerti, dai fragori della  Fondamenta dei Mendicanti, una volta rumorosa ed operosa soprattutto per gli squeri che si affacciavano sul canale.

Attualmente la chiesa fa parte integrante dell'Ospedale Civile.

L'occasione che ha portato il Coro Marmolada ad esibirsi in questo luogo "magicamente musicale" è stato un concerto dedicato al ricordo della "Grande Guerra" ed in concomitanza alla presentazione del libro "Civiltà e Libertà" di Matteo Polo ⁽²⁾, concerto con un repertorio di canti "di guerra", "popolari" e "alpini" le cui note, forse, hanno risuonato per la prima volta in questo ambiente.

Delle qualità acustiche di questa chiesa ce ne siamo accorti subito durante le prove prima del concerto, a chiesa vuota: il "ritorno" era appena percepibile e la fusione delle voci risultava perfetta.

È stata una vera soddisfazione!

Quale sarà il prossimo luogo?

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Note

1 - Marcello Brusegan "Le chiese di Venezia" - Newton Compton Editori 2007.

2 - Manifestazione organizzata da CROSS e OCRAL della Ulss 12, circoli dei dipendenti dell'Azienda Sanitaria Veneziana.

Luca Carlevarijs - La Chiesa di San Lazzaro dei Mendicanti

Un canto ... un libro

"Stelutis alpinis - Storia di una leggenda musicale"

di Sergio Piovesan

Non è cosa usuale che un canto, più precisamente un canto appartenente al genere "corale", ma anche "alpino", "di guerra" (ma esistono i canti di guerra?) sia occasione di scrittura di un libro. Fu quindi, con piacere, che quest'estate lessi sul "Messaggero Veneto", quotidiano di Udine e del Friuli, dell'uscita di un libro intitolato "Stelutis alpinis - Storia di una leggenda musicale" di Rocco Tadino e Mauro Unfer di Timau, piccolo paese carnico a due passi dal confine con l'Austria.

Conoscevo già questa copia di autori che, qualche anno prima, aveva prodotto un altro volume, di storia locale "Il tempio ossario di Timau", nel quale già veniva evidenziata l'importanza di "Stelutis alpinis", il famoso canto opera di Arturo Zardini, per la sua storia legata al locale tempio nel quale trovano riposo caduti italiani e austriaci che persero la vita nelle operazioni belliche di cento anni fa sulle montagne che circondano il paese.

I due autori propongono, nella recente pubblicazione, un'analisi su come e perché è nata questa "leggenda musicale", ma anche su dove è nata e chi fu l'autore. Ma si scoprono anche le vicissitudini della poesia, il testo è una vera espressione poetica, che riscosse l'invidia di altri personaggi del mondo musicale e letterario di allora, limitatamente -per fortuna- alla zona friulana. La creazione di strofe apocrife e l'appassionata difesa dell'opera originaria da parte della moglie sono altri momenti di questa storia alla quale il volume in questione sembra abbia posto un punto fermo, una certezza sulla " ... vera verità".

Nella presentazione che si trova all'inizio si legge che la pubblicazione  "... sembra avere i requisiti di un sintetico saggio storico e di costume, ma anche l'agilità di un racconto. ".

Sottolineo la presenza di un'importante e nutrita documentazione: la riproduzione del testo originale manoscritto e della prima edizione dello spartito, le lettere delle autorità militari che desideravano arricchire il testo con strofe più "patriottiche"  ed altro; non si possono dimenticare i quadri del pittore Marino Sopracasa, una rappresentazione pittorica di "Stelutis alpinis", che si trova nel Presbiterio del Tempio Ossario di Timau,  otto dipinti "... di mirabile espressività artistica che ripercorrono con straordinaria efficacia i momenti intrisi di dolente umanità evocati nel poetico canto di Zardini.".  

È un libro, quindi, che non deve mancare nelle biblioteche dei diversi cori "alpini" e dei loro direttori, ma anche dei musicisti che, con le loro minime varianti, ritengono di creare armonizzazioni che portino ad un livello musicale più alto quello che è già sublime.

Il volume, edito a cura dell'Istituto di Cultura Timavese, non si trova nelle librerie e, per poterlo avere è necessario rivolgersi a Peppino Matiz a Timau, 0433 779093.

N.B. - Nel volume si trova anche la traduzione in tedesco

La copertina

"... ciôl su, ciôl une stelute, je 'a ricuarde il nestri ben ..."

La posta dei lettori

Riceviamo alcune e-mail che, con piacere, pubblichiamo.

* * *

Da Enzo Fantini, già corista degli anni '50, di origine genovese e residente in Germania:

Carissimi,

a proposito del notiziario di ottobre, che -come sempre- è interessante (complimenti!), un breve commento

Dorato Scarpa era parente dei fratelli Scarpa ,Franco e Enzo? Non lo conobbi, negli anni ‘50, dal '53 al '56, quando stavo a Venezia.

Non sapevo della faccenda dei "canti spontanei". Mi fa piacere,

Al proposito, ricordo, che anche a Genova e nel genovese si svolgono tuttora incontri del genere che tramandano il modo tradizionale dei canti genovesi, che conoscerete senz’ altro, antico di secoli e con molte somiglianze con il modo sardo.

Per l’articolo sul “presentatore” condivido e passate pure il mio assenso  all’ autore: bravo!

Non si capisce e non lo si capirà mai che quanto viene detto è necessario quanto “l’esemplificazione musicale“ che ne segue. Il pubblico  - come dice Enrico -  deve in un certo senso esserne informato, entrare nell’ atmosfera: anche se è conoscitore o componente attiva proprio del “settore”.

Anche qui (in Germania, n.d.r.) lo predico  e finalmente dopo anni hanno deciso di istituirlo – parlo del coro di Bachem – anche se questi testoni velenosi fanno poi come dice Enrico alla fine della sua pagina sulla presentatrice. Come diceva  un certo Claudio Palmieri ex-cauriolino di Merano: è roba da pettinare coi sassi. Commento letteralmente lapidario.

Qui noi invecchiamo con una procedura metodica ed inevitabile, ma con la presunzione di rimanerne immuni,

Quelli di Spinea, quando si fonderanno con voi?

Secondo me non dovreste farvi scappare il tema dei canti lagunari. E a questo proposito chi è il solista adesso continuatore di quel meraviglioso Barcherotte ?

Saluti a tutti

Enzo (Enzo Fantini)

Caro Enzo,

andiamo con ordine!

Come prima cosa, grazie per i complimenti, sempre graditi e che confortano tutti coloro che collaborano alla stesura di "Marmoléda.

Per quanto riguarda Dorato Scarpa, non era fratello di Franco ed Enzo, e, inoltre era stato corista nel '52, per poco tempo.

A proposito dei canti genovesi, ti riferisci ai "trallallero"? Se è così, perché non ce ne parli un po' con un tuo pezzo sull'argomento?

Per quanto riguarda l'invecchiamento, anche qui procede come da te, ma, fra noi, ci chiamiamo ancora ...."ragazzi" anche se siamo "ragazzi di una volta!"

Si vede che hai letto con attenzione il calendario dei nostri eventi; canteremo in una rassegna con il Coro"La gerla" di Spinea che è un paese della cinta attorno a Venezia. Questo coro ha una sua storia di diversi anni, molti di loro sono amici da lunga data e, quindi, è giusto che continuino la loro esperienza. Precisiamo che il Coro Marmolada non va alla ricerca di voci togliendole ad altri cori, ma desidera nuove voci, sperando nei giovani perché continuino la nostra tradizione. Se poi qualcuno appartenente ad altro gruppo vuole passare nel "Marmolada" vuol dire che ha voglia di sacrificarsi sorbendosi viaggi in macchina perché non tutti i paesi che circondano Venezia hanno buoni collegamenti pubblici.

Il solista di "E mi me ne so 'ndao", successore di "Barcherote" è il "Gufo", all'anagrafe Renato De Giovanni.

Concludiamo con i canti lagunari: difficili a trovarli ed a trovarne di belli; il canto popolare veneziano è composto in genere da villotte che, quasi tutte, si basano su melodie molto simili fra di loro. Sono, nella maggioranza, espressioni canore al femminile.

Grazie per le tue esternazioni e ... ricordati dei "trallallero".

Saluti

Sergio Piovesan

________________________________

Luigi Cerocchi, nostro socio sostenitore nonché ammiratore che spesso ci viene a trovare alle prove per cantare con noi, ci scrive:

Come sempre ho letto con molto interesse e curiosità i testi del notiziario che ho trovato molto interessanti e stimolanti.

Ho letto con piacere che nel testo di Sergio Piovesan "Speriamo non si parli solo di eroismo ed onore" in riferimento alla prima guerra mondiale, viene ribadito, quanto io stesso ebbi occasione di far rilevare nel precedente numero del notiziario, circa l'inopportunità di parlare solo di onor di patria e di grande guerra, ma piuttosto di un massacro voluto dalla sete di potere e di dominio dei Potenti, a spese del popolo e dei soldati inviati al fronte ignari del destino cui andavano incontro. E ancora mi sono più convinto di questo, dopo aver letto nello stesso testo, i fatti riferiti alle fucilazioni conseguenti alle insubordinazioni.

Molto interessanti anche i testi sullo scambio delle melodie di antichi canti popolari ripresi in canti alpini, come appunto "Mamma mia vienimi incontro" e quello su "Monte Canino", sapientemente accostato al testo di Fabrizio De Andrè e le "corbellerie" su errate attribuzioni di famosi canti veneziani.

Se come socio sostenitore, ormai da quasi due anni ed in ogni caso come ammiratore del coro, mi venisse data la possibilità di fornire un mio modesto contributo su un numero del notiziario, sarebbe per me cosa molto gradita e di grande soddisfazione, ma se ciò non sarà possibile va bene lo stesso e rimarrò comunque sempre un appassionato lettore.

Saluti

Luigi Cerocchi

Caro Luigi,

Grazie del tuo contributo che è già arrivato e che, essendo attinente all'incontro del 4 ottobre u.s. a Villa Groggia, pubblichiamo volentieri assieme ad altri che hanno preso spunto dal medesimo evento.

Saluti

Sergio Piovesan

Il bottiglione di vino ... "storico"

Biella 9 novembre 2014

Ginevra, 18 novembre 1999

di Angelo Merlino

Quindici anni fa, il coro Marmolada di Venezia veniva per la decima volta a esibirsi in concerto nel grande auditorio del CERN - Centro Europeo Ricerca Nucleare di Ginevra.

Quell’anno, fui coinvolto con il Prof. Filippo Menzinger, allora delegato scientifico all’Ambasciata Italiana all’ONU, per finalizzare, con interessi culturali, l’esposizione tecnologica Italy@cern con circa 20 industrie italiane partecipanti.

Si pensò allora di invitare: il Coro Marmolada di Venezia - ormai conosciuto e apprezzato dal pubblico internazionale per un concerto di chiusura della mostra; la massima rappresentanza veneziana, in persona, con il sindaco Massimo Cacciari e una rinomata vetreria di Murano (contatti intrapresi dal maestro Lucio Finco) per esporre un grande lampadario, come esemplare e simbolo dell’arte italiana, appeso sulla scalinata principale dell’edificio dell’Amministrazione.

Il tardivo invito trasmesso al sindaco come pure alla vetreria di Murano, non permise loro di partecipare. Tuttavia rispose all’appello, con grande entusiasmo, il Coro Marmolada di Venezia !

Per la serata del concerto si pensò di allestire una tavolata adiacente al grande auditorio per organizzare una degustazione di vini tipici italiani da offrire nell’intervallo del concerto al pubblico. Prof. Menzinger mi chiese di prendere contatti con gli amici veneziani per procurare i vini per l’avvenimento. Cosa detta, cosa fatta !

Un felice incarico per gli amici del Coro, ormai esperti a procurarsi il fabbisogno di vino per le trasferte concertistiche !

Il concerto e la degustazione vini ebbero un gran successo. Si creò un cordiale clima di amicizia, di scambi culturali e … tecnologici fra il pubblico internazionale presente.

Dopo aver passato il bellissimo fine settimana con gli amici del coro Marmolada, il maestro Lucio Finco nel salutarci, prima di partire, mi offrì un gran bottiglione di vino Barbaresco dicendomi che avremmo avuto modo di berlo assieme…

Da allora, il bottiglione rimase per quindici anni nella cantina del nostro chalet in montagna…

Conobbi Lucio Finco nel 1966. Da allora, ci siamo incontrati parecchie volte sia a Venezia sia a Ginevra in occasione di vari concerti. Nei nostri incontri, ebbi felici occasioni e l’onore di conoscere parecchi personaggi: musicisti e alpinisti di fama internazionale.

Fu quasi per caso che nell’anno 1978, durante una vacanza, con la mia famiglia sulle Dolomiti, conobbi un amico comune a Lucio: Nito Staich (triestino). Nito gestiva il rifugio Malga Lareto a Cortina. Abbiamo subito legato una simpatia reciproca. Chi avuto l’onore di conoscere Nito, non ha bisogno di spiegazioni per apprezzare la sua memoria e il suo carattere carismatico! Nito Staich, già allora presidente fondatore del Coro Genzianella di Città di Biella e Lucio Finco, erano molto amici: uniti strettamente dalle comuni passioni della montagna e del canto corale. 

Dopo la scomparsa di Lucio, quel bottiglione di vino assunse un valore di intima “reliquia”, di valore “Storico”. Per il bellissimo ricordo di amicizia di lunga data non mi era possibile di trovare l’occasione giusta per sturare il bottiglione di Barbaresco. L’unica occasione, pensai, sarebbe stata di poterlo bere assieme al Coro Marmolada e ai loro amici del Coro Genzianella; un gesto puramente simbolico nel ricordare i loro amati e stimati, reciproci, Maestro Lucio Finco e Presidente Nito Staich !

Biella, 08-09 Novembre 2014

Per commemorare il ventesimo anniversario della scomparsa del loro Presidente Nito, Il Coro Genzianella ha organizzato una rassegna di canti corali; Invitati a partecipare due altri cori: il “Coro Marmolada di Venezia” e il “Coro Voci del Baldo di Verona”.  L’occasione buona per andarci e aprire con loro l’ormai storico bottiglione!

Tuttavia ero un po’ preoccupato per la limitata quantità di vino. Pensavo ai 140 commensali al pranzo della domenica, ai quali a ciascuno, si sarebbe versato un simbolico “assaggio” dell’ottimo Barbaresco. E poi…non mi ricordavo del coro “Voci del Baldo”. Non li conoscevo e forse loro non avevano mai conosciuto Lucio Finco. Era l’unico bemolle. Una nube offuscava il mio entusiasmo !

Ma facciamo un salto indietro col tempo…

Biella, Gennaio 1979

Al concerto di sabato sera, nella chiesa di San Cassiano, mi è stato ricordato che il Coro Voci del Baldo e il Coro Marmolada avevano partecipato assieme alla stessa rassegna organizzata dal Coro Genzianella a Biella nel Teatro Sociale nel 1979. I tre Cori riuniti nuovamente dopo 35 anni! Alla rassegna c’ero anch’io, ma non ricordavo. Venuto per l’occasione in compagnia di Mario Bellettieri e di Bepi Cipriani, amici e colleghi del Cern. Alpini, e vecchi amici di Nito e di Lucio. Era gennaio, i giorni della “merla “: faceva freddo con tanta neve! Ma fu una calorosa manifestazione. Un bellissimo concerto. Mi è piaciuto molto. La sala del teatro era completa e la serata era finita meravigliosamente bene.

Il Coro Genzianella era allora diretto dal loro precedente maestro:  (Pietro ?) Avidano. Dopo il concerto siamo stati invitati nella loro bellissima vecchia sede “Al Piazzo” nella vecchia città di Biella. Si finì la serata nella tradizionale fraterna cordialità che unisce i Cori, con una generosa bicchierata di buon vino con prosciutti e formaggi. Tutto era stato perfettamente organizzato dai padroni di casa. Fra i numerosi canti improvvisati, spontanei, Nito veniva sollecitato a cantare e farci cantare ! Accompagnandosi con la sua chitarra Nito, come il solito, era l’ultimo a desistere. Era notte tarda quando si sono spente le luci e fuori nevicava ancora ….

La recente rassegna è terminata con un pranzo di 140 commensali. Una simpatica riunione dei tre cori e amici che ci ha permesso di condividere la degustazione del Barbaresco “Storico” di Lucio. Versato con elegante parsimonia, dai tre rappresentanti dei cori, abbiamo così tutti brindato in coro con il tradizionale triplice evviva : “Amici…beviam, beviam col bicchiere in man… “.

E stata una bellissima festa ed è finita in perfetta armonia, grazie Amici del "Genzianella" e del "Marmolada" !

2 novembre - Il ricordo degli amici "andati avanti"

Domenica 2 novembre, presso la Chiesa di San Michele in isola, il "Marmolada" ha ricordato nella messa celebrata dal Patriarca di Venezia tutti i coloro che ne hanno fatto parte, dal 1949 ad oggi, e che ci hanno lasciato per andare a cantare "... più alto delle stelle".

Era stato predisposto un foglio, quasi un programma di sala, sul quale erano riportati i nomi degli amici, suddivisi per voce, con all'interno la linea melodica dei canti eseguiti.

"Fuori programma", alla comunione, è stato eseguito anche "Stelutis alpinis".

Alla conclusione della celebrazione il Patriarca, mons. Francesco Moraglia, è salito sul coro per complimentarsi con noi e per ringraziarci di avere animato la Messa.

Dopo, tutti ci siamo recati alla tomba del Maestro Lucio Finco,

I ragazzi di Colonia Veneza hanno bisogno del nostro BUON NATALE!

di Pierpaolo Minelli (Arco Acuto)

Di solito Sergio mi chiede di preparare l’articolo di Arco Acuto per il Marmoléda dopo la festa della Madonna della salute, quando manca poco più di un mese a Natale. Quest’anno ha anticipato la sua richiesta e non ci siamo ancora trovati con Arco Acuto a gustare una splendida castradina, come ormai facciamo dea molti anni.

E allora non posso raccontarvi come è andata.

Credo che ancora una volta sarà una bella festa, anche se siamo un po’ preoccupati perché hanno prenotato quasi 60 persone e ci eravamo dati il limite di 50, perché la bella sala del Ciliota, dove consumeremo un’ottima castradina preparata da Stefano - il cuoco di Elior  - non è grandissima e forse in sessanta si sta un po’ stretti.

Ma va bene così perché quest’anno è stato un anno difficile - la crisi pesa anche sulle nostre associazioni - e abbiamo bisogno di raccogliere qualche offerta di più del solito per arrivare al traguardo dei 15.000 euro da mandare al CEPE .

Mi accorgo che sto scrivendo come se tutti i lettori del Marmoléda sapessero tutto di Arco Acuto, del CEPE di Frei Giorgio, del Brasile, dei bambini di Colonia Veneza, della scuola Agraria e della Scuola Esperanca…. certamente non è così, anche se la gran parte dei lettori sa che il Coro Marmolada è testimonial di “Progetto Meninos - frei Giorgio Callegari” a cui partecipa Arco Acuto con varie associazioni.

Allora, per capirci meglio, provo riassumere la nostra storia e la storia del CEPE: chi già ci conosce può saltare questa parte in corsivo e passare all’attualità!

-          ARCO ACUTO è nato nel 1993, il giorno della Epifania, quando dieci amici, dieci scout dei Frari, hanno ritrovato la loro voglia di stare insieme e di fare insieme qualcosa per gli altri. Subito colsero il suggerimento di uno di loro di dare una mano a "Colonia Veneza", una iniziativa per l'aiuto ai bambini e ai ragazzi di strada delle favelas brasiliane voluta da Giorgio Callegari, un veneziano - che alcuni di noi già conoscevano - partito giovanissimo per l’America Latina per lottare per la giustizia e aiutare i più poveri ed emarginati.  In Brasile Giorgio, nel 1969 era stato arrestato dalla dittatura come terrorista per le sue idee di giustizia e libertà, divenne sacerdote nel dicembre 1971 nell’ordine dei Domenicani.

-          Fonda il CEPE (Centro Ecumenico de Publicaçoes e Estudos) e,  a partire dal 1986 promuove attività socio-educative a favore dei giovani e dei bambini emarginati di San Paolo e di Peruibe, una città di mare a poco più di 100 chilometri da San Paolo. In quell’anno inizia la costruzione di “Colonia Veneza”. Pe dire che cosa è stata, che cos’è e qual’è lo stile di Colonia Veneza penso siano sufficienti e adeguate le parole di José Quieroz, che aveva accompagnato frei Giorgio Callegari * in Brasile per la prima volta : “Portò lo splendore del “Primo mondo” dalle rive dell’Adriatico fino alle acque torbide dell’Atlantico, nella periferia di Peruibe. Lì costruì il suo grande sogno: una Venezia nel cuore della povertà. Una colonia per accogliere bambini poveri, giovani analfabeti, e aiutarli a diventare gente, cittadini. Un luogo di pulizia e di conforto, perfino di una certa raffinatezza veneziana; edifici, cappella, architettura di buon gusto, cibo sano e ben preparato, svago, sport, istruzione, educazione, orientamento, formazione…”. Un toccante saluto al frate veneziano che era appena morto il 26 dicembre 2003.

-          Il CEPE, l’iniziativa di frei Giorgio, negli anni si è sviluppata aggiungendo a quella struttura la bella “Escola Familia Agro-Ecologica”, sempre a Peruibe ai margini della foresta tropicale (I suoi 10 edifici accolgono 180 giovani. Oggi è complementare a Colonia Venezia) e “Escola Esperança” a San Paolo sorta pochi anni dalla morte di frei Giorgio e che, del “frei” che l’aveva progettata, porta il nome.

-          IL CORO MARMOLADA è testimonial di “Progetto Meninos Frei Giorgio” il nome che unisce “Arco Acuto”, l’“Associazione Amici della Colonia Venezia di Peruibe” (una ONLUS  Veneziana), l’ONG “Nuovi Spazi al Servire” di Treviglio, “Abaetè” (di Milano e di  Lugano) e ad altre associazioni e amici nel sostegno al progetto del CEPE che ha potuto svilupparsi e  garantire continuità alle sue azioni.

L’ATTUALITÁ: Arco Acuto continua a sostenere il CEPE con varie iniziative organizzate per stare insieme (il più delle volte sono incontri conviviali in occasione di feste o ricorrenze tradizionali come il Redentore, la festa della Salute - già ve l’ho detto - gli auguri di Natale con un ricco “Aperitivo Solidale”,  una frittolata a Carnevale, la festa di Primavera) ma anche per raccogliere i contributi da mandare al CEPE.

Bisogna dire che in Brasile il servizio del CEPE ai minori funziona molto bene e la sua validità via viene ufficialmente riconosciuta anche dall’autorità pubblica (non è un caso che il Comune di Peruibe abbia intestato a Frei Giorgio Callegari la nuova scuola elementare e che, dallo scorso anno, i corsi della Escola Esperança siano stati parzialmente finanziati). Ma le necessità finanziarie sono sempre maggiori: è proprio di questi giorni una pressante richiesta di aiuti, non tanto per finanziare la spesa corrente (stipendi del personale, generi alimentari, materiali, tasse, trasporti ecc….) ma soprattutto per avviare e concludere importanti lavori di restauro e di messa a norma di Colonia Veneza e della Escola Familia Agro-Ecologica (che oggi è stata ribattezzata “Colonia Veneza 2”) dopo quasi trent’anni di “onorato servizio”.

E’ per questi interventi che vorremmo moltiplicare il nostro contributo al CEPE, mentre purtroppo quello che riusciamo a raccogliere tra noi e da tutti voi che ci leggete è sempre meno: perché la crisi picchia forte in Italia e non solo. E il denaro vale sempre meno in Brasile: la svalutazione riduce il valore di quello che riusciamo a mandare al CEPE.

Noi speriamo che il vicinissimo Natale sia una sollecitazione per tutti noi a essere generosi: un’occasione sarà quella del concerto che proprio il Coro Marmolada terrà per “Progetto Meninos-frei Giorgio” Domenica 14 (Mestre-Chiesa di S.Maria della Pace) e Domenica 21 (Venezia-Chiesa della Pietà).

Proprio a Natale sarebbe bello poter fare un grande regalo, un regalo straordinario ai più di 300 bambini che giocano, studiano e crescono nei begli spazi di Colonia Veneza e della Escola Familia Agro-Ecologica (che, con loro, noi vorremmo ancora più belli, attrezzati e “a norma”!), ai ragazzi che si impegnano per apprendere un mestiere a Escola Esperança per entrare nella vita un po’ più preparati e meno poveri di quel bambino che ci prepariamo a festeggiare.

Sapremo essere tutti più generosi?

BUON NATALE A TUTTI.

C/C n. 028958 presso Banca Nazionale del Lavoro

IBAN:  IT15 Z010 0502 0000 0000 0028 958

* Frei Giorgio Callegari, veneziano coraggioso e allegro, vissuto per quarant’anni in Brasile, a 67 anni, il 26 dicembre 2003, muore dopo aver festeggiato, nella calda notte brasiliana di San Paolo, la nascita del Bambino di Betlemme, il più grande di tutti i piccoli: nel suo nome frei Giorgio si è fatto promotore di lotta e di azione per i più poveri.

RUBRICHE

"A cent'anni dalla prima guerra mondiale"

Tra l'aspirazione universale alla pace e il vortice inarrestabile

delle guerre: frammenti di una vicenda problematica

nel canto e nelle canzoni popolari

L'ultima pubblicazione, edita dall'Associazione Culturale Coro Marmolada, dove si "racconta la storia" attraverso i canti, nei loro testi e nelle loro armonizzazioni, anche d’autore, ritrovando le differenti e non sempre conosciute o esplicitate sfaccettature di quella guerra.

A questo indirizzo http://www.coromarmolada.it/EBOOK/Ebook.htm potrete visualizzare e/o scaricare la pubblicazione nei formati per e-reader ed in .pdf

Associazione Amici

Colonia Venezia di Peruibe

Arco Acuto

                                             "Progetto meninos - frei Giorgio"                                            

I concerti di Natale che effettuerà il Coro Marmolada saranno in favore dei bambini brasiliani assistiti dall'organizzazione creata dal veneziano  padre Giorgio Callegari (frei Giorgio) supportata, fra l'altro, dalle associazioni veneziane "Amici Colonia Venezia di Peruibe" e "Arco Acuto".

"Marmoléda" anche per e-reader e pdf  

Il nostro notiziario viene editato anche nei due formati attualmente più in uso per essere letti sui dispositivi e-reader. In questo modo potrete leggere "Marmoléda" seduti comodamente in poltrona, ma anche durante i vostri spostamenti sui mezzi pubblici (autobus, tram, vaporetti e treni)

I due formati sono:

.epub, che si sta affermando come standard più diffuso

.mobi, utilizzato da Amazon Kindle.

Se vi saranno richieste di editare anche in altri formati, faremo di tutto per accontentare i richiedenti.

Inoltre, perché richiesto, pubblichiamo anche una versione in .pdf

I prossimi  appuntamenti del

“MARMOLADA”

domenica 7 dicembre 2014 - ore 16,00

Lido di Venezia - Chiesa di Sant'Antonio

Concerto per Margherita Caenaro - Natale 2014

mercoledì 10 dicembre 2014 - ore 17,30

Venezia - Sala San Leonardo

"A cent'anni dalla Grande Guerra: canti dei soldati e canti d'amore"

Organizzazione SPI-Cgil

domenica 14 dicembre 2014 - ore 16,30

Mestre-Bissuola - Chiesa S. Maria della pace

Rassegna corale - Coro "La gerla" di Spinea e

Coro Marmolada

A favore del "Progetto meninos - frei Giorgio"

domenica 21 dicembre 2014 - ore 16,00

Venezia - Chiesa di Santa Maria della Pietà

Concerto di Natale del Coro Marmolada

A favore del "Progetto meninos - frei Giorgio"

MARMOLÉDA

Notiziario Ufficiale

Associazione Coro Marmolada

Santa Croce,  353/b

30135 V E N E Z I A

http://www.coromarmolada.it

Anno 16 – n° 4 – 2014 (62)

Direttore responsabile: Teddi Stafuzza

Direttore editoriale: Sergio Piovesan

A questo numero hanno contribuito:

Luigi Cerocchi, Roberto Foffano, Alberto Madricardo, Angelo Merlino, Pierpaolo Minelli,

Federico Orso, Enrico Pagnin, Sergio Piovesan,

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CONTATTI

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349-6798571

Marmoléda, nel rispetto della libertà di espressione, non è responsabile delle opinioni espresse negli articoli firmati che rispecchiano esclusivamente il pensiero dell’autore. La Redazione si riserva comunque il diritto di non pubblicare gli articoli pervenuti, dandone informazione all’autore, qualora ravvisasse possibili implicazioni di carattere penale.