MARMOLÉDA

 … ma mi eterna cantarò … 

Anno 16

Numero 2 - 60

Notiziario dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

Edizione digitale

Maggio 2014

Sommario

Sommario

Editoriale

Rinnovate le cariche sociali

dell'Associazione Culturale Coro Marmolada

Il coro, l'acustica e la professionalità

CASA NOSTRA

(ovvero, di come si può cantare nella prestigiosa Chiesa della Pietà, l'ultimo giorno di Carnevale alle undici del mattino e  pure con l'acqua alta, sentendosi a proprio agio.).

LA GUERRA NEI CANTI

La vera guerra nella documentazione (anche canora) non ufficiale

"La canzone di noi", cori in TV

Il debutto

38° VENEZIA IN CORO

VARIE

Editoriale

"..... Ma il colore delle voci, nel coro maschile, è la caratteristica che può affascinare l'orecchio e l'ascolto, un segno che contraddistingue specialmente quando è il risultato di un serio percorso musicale. Il suono emoziona e commuove, specie quando si somma a una rigorosa compostezza. Gli armonici sovrapposti  ai suoni fondamentali, che le voci maschili sanno creare, non hanno pari, per ricchezza, profondità e brillantezza al tempo stesso. Nella dimensione amatoriale, spesso ci si trova di fronte a qualità vocali innate, ma a volte ad altrettanta scarsa consapevolezza dei propri mezzi. ..."

Ci piace iniziare questo "Editoriale" con le dichiarazioni rilasciate in un'intervista⁽¹⁾ da una direttrice di coro, Maria Dal Bianco, donna ma direttrice di un coro di sole voci maschili, il "Coenobium Vocale", ed evidenziamo le parole iniziali "... il colore delle voci, nel coro maschile, è la caratteristica che può affascinare l'orecchio e l'ascolto...".

Il motivo di questo "incipit" lo troverete nell'ultima pagina di questo sessantesimo numero di "Marmoléda" dove viene riprodotto il biglietto che in questo periodo stiamo dispensando nel territorio veneziano per pubblicizzare l'invito -a maschietti dai 18 ai 60 anni- a venire a provare a cantare con il Coro Marmolada.

Perché ci sia una carenza di voci maschili in tutti i tipi di gruppi corali forse dipende, sempre da quanto dichiarato dalla M.a Dal Bianco,  da " ... un problema culturale ed educativo. Le formazioni maschili scontano maggiormente il peso di questo vuoto, per ragioni legate a una minore propensione caratteriale verso la comunicazione e l'esibizione, dimensioni con cui il canto condivide la sua essenza."

Ed allora, da queste righe, invitiamo ad una minore "timidezza" proprio perché "il colore delle voci, nel coro maschile, è la caratteristica che affascina l'orecchio e l'ascolto".  

Inizia, in questo numero di "Marmoléda", una riflessione sui canti legati non solo alla prima guerra mondiale, anche in considerazione del centenario, che da quest'anno e fino al 2018, coinvolgerà nel ricordo studiosi di ogni genere; ma i canti di cui tratteremo, non saranno quelli conosciuti, quelli che i cori cosiddetti "alpini" o "di montagna" propongono all'ascolto da quasi cento anni, e saranno, invece, quelli che già durante la guerra non potevano essere cantati perché considerati disfattisti, canti che raccontavano la crudezza e l'orrore di quei momenti. Si tratta, perciò, di brani contro la guerra poco conosciuti, anzi sconosciuti, a volte molto "forti", ma veri, e difficili da trovare, soprattutto nella parte musicale. Pertanto, poiché questa riflessione continuerà anche nei prossimi numeri e nei prossimi anni, invitiamo i nostri lettori a farci pervenire testi, e magari anche le linee melodiche, di questi canti che, come sappiamo, furono tenuti nascosti durante la dittatura fascista.

 Da questo numero tutti gli articoli saranno disponibili anche nel formato PDF, cosa che si aggiunge alle edizioni in "ebook" nei due formati .epub e .mobi. 

 Buona lettura! _________________________________________________

¹ Dalla rivista quadrimestrale della Feniarco "Choraliter" n. 40 del 2013

Rinnovate le cariche sociali

dell'Associazione Culturale Coro Marmolada

Il 31 marzo u.s., presso la sede sociale, si è riunita l'Assemblea Ordinaria dell'Associazione Culturale Coro Marmolada che ha approvato le relazioni del Presidente, del Direttore Artistico, nonché il bilancio consuntivo e quello preventivo.

Nella stessa occasione si è provveduto alle votazioni per il rinnovo delle cariche sociali che hanno dato il seguente risultato:

Presidente: Zennaro Gianni

Consiglieri (in ordine alfabetico): Ballarin Alessandro, Frison Roberto, Nervo Giorgio, Pietrobon Paolo e Piovesan Sergio.

Revisori dei conti: Basso Rolando (presidente), Finco Adriano (effettivo) e Fiorini Stefano (supplente)

Il Direttore artistico Favret Claudio, come da Statuto, fa parte di diritto del Consiglio Direttivo.

Nella successiva prima riunione del Consiglio Direttivo del 7 aprile u.s., sono state distribuite le sottonotate cariche, come da Statuto:

Vicepresidente: Pietrobon Paolo

Segretario: Ballarin Alessandro

Tesoriere: Varagnolo Angelo

Direttore editoriale di "Marmoléda": Piovesan Sergio

Il coro, l'acustica e la professionalità

di Sergio Piovesan

Con il rinnovo della liturgia, seguente il  Concilio Vaticano II, è ricomparso in uso l'ambone, cioè il podio con leggio da cui viene proclamata la parola di Dio nella parte della messa detta appunto "liturgia della parola" e, quindi, anche la lettura del Vangelo e l'omelia. L'ambone si trovava in particolare nelle basiliche paleocristiane ed in quelle bizantine ed era posto all'interno del recinto del coro per le letture dei canti liturgici da parte del diacono o del solista;
 molto spesso erano due posti ai lati del presbiterio.

Oggi  l'ambone è munito di microfono e, quindi, non si ricorre più -a meno che non si tratti di celebrazioni liturgiche solenni, come le messe cantate- ad un altro elemento architettonico destinato fino a tempi abbastanza recenti (anni '60 dello scorso secolo) alla predicazione; questo era il pulpito che, di norma, era costituito da  una specie di balcone in muratura o in legno, addossato a una parete o isolato nell’interno della chiesa e sostenuto da colonne o da un piedistallo centrale; spesso riccamente lavorato nel parapetto, dal quale sporge di regola un leggio per i libri rituali, e talvolta sovrastato, specialmente negli esemplari antichi, da una tettoia. A volte si trovava anche a metà della chiesa e questo serviva a far sì che tutti i fedeli potessero comprendere le parole del predicatore anche senza l'uso dei moderni strumenti fonici.../FOTO/20140304-Chiesa della Pietà1.JPG

Ma questo era possibile anche perché gli edifici sacri erano costruiti in modo tale che le proprietà sonore dell'ambiente lo permettessero e che cioè avessero "una buona acustica", acustica che altro non è che la proprietà di un ambiente in relazione alla propagazione del suono.

Per "acustica" si intende anche la scienza che studia il suono, le sue proprietà, il suo meccanismo di formazione, propagazione e ricezione; ma se allarghiamo questo concetto  possiamo anche definirla come parte della fisica tecnica che studia le caratteristiche degli ambienti al fine di ottenere una buona audizione dei suoni che si desidera ascoltare, evitando o correggendo difetti dell’ambiente medesimo, eliminando suoni e rumori estranei e molesti.

E se il "lavoro" è stato fatto bene, allora potremo parlare di un ambiente (chiesa, teatro o sala) con una "buona acustica".

Nel corso dei secoli le chiese sono state costruite quasi tutte con una buona acustica, vuoi per il parlato che per la musica ed il canto. Se il predicatore aveva, come accennato sopra, un suo posto per l'omelia, anche la musica aveva il suo; in genere il coro si trov../FOTO/20140304-Chiesa della Pietà2.JPGava nell'abside, tanto che anche quella parte dell'edificio sacro prende il nome di coro e la costruzione veniva ideata proprio perché la musica partisse da quel luogo. Oggi gli organizzatori dei concerti nei luoghi sacri non tengono conto di questo fattore ed il complesso viene posto davanti all'altare per essere visibile al pubblico; con questo non affermo che la zona sia sbagliata ma, forse, l'effetto sonoro sarebbe migliore se il coro fosse posizionato nel ... coro. Ma, si sa, anche l'occhio vuole la sua parte.

Alcune chiese, soprattutto nel  Veneto, hanno il "barco" ligneo,  un palco per l'organo e i cantori, posto sopra la porta d'ingresso; in genere buona acustica anche in questo caso, ovviamente per le celebrazioni liturgiche dove chi canta o suona non è necessario sia visibile; meno bene invece, dal punto di vista spettacolare, per un  concerto.   Per quanto riguarda i teatri, ve ne sono con una buona acustica per la prosa dove il canto, però, non trova il suo ambiente ideale cosa che, invece, si verifica in teatri creati appositamente per fare musica.

Per quanto riguarda le chiese moderne è difficile trovare qualcuna che abbia le caratteristiche di quelle di una volta, proprio perché i moderni impianti di diffusione suppliscono alle necessità, a volte anche per la musica liturgica.                        ../FOTO/20140304-Chiesa della Pietà3.jpg

Per noi coristi è piacevole cantare in certi luoghi, quelli appunto con  "una buona acustica", vuoi perché riusciamo a fonderci ed a sentirci meglio appagando così la nostra sensibilità musicale, ma soprattutto perché sappiamo che anche chi ci ascolta beneficia dell'ambiente percependo un suono ed un'armonia gradevoli.

Purtroppo, però, non sempre troviamo un ambiente consono alle nostre esigenze ed è appunto in questi casi che il coro deve dimostrare la sua personalità e la sua professionalità. 

È bello cantare in un luogo ampio, con un'acustica che ti aiuta, dove i coristi si "sentono" fra di loro e, quindi, riescono meglio a fare armonia, dove il pubblico  riesce ad apprezzare le caratteristiche del coro e gode della musica che ascolta.

Sono situazioni ottimali nelle quali molto spesso ci siamo trovati e che danno a noi esecutori molta soddisfazione.

Quando, dopo le esecuzioni in pubblico, ci ritroviamo per le prove, discutiamo delle sensazioni e di eventuali imperfezioni riscontrate e siamo molto severi nei nostri riguardi. Poi il maestro dà la sua valutazione, che è quella più giusta.

Nell'editoriale del numero precedente                                

( http://www.coromarmolada.it/mrmdigitale/MRM59/MRM_0314_59_1.htm )

veniva posto in evidenza come a Venezia numerosi siano i luoghi in cui si prova soddisfazione a cantare e dove, di conseguenza, è "facile" cantare bene.

Può capitare, però, di trovare un ambiente con le caratteristiche opposte a quelle descritte sopra ed è in questi luoghi che si misura la validità di un coro che, pur non essendo composto da professionisti, deve dimostrare proprio in queste situazioni  di essere a livello "professionale".

Proprio di recente ci è capitato di essere in concerto in un luogo non proprio idoneo al canto: una sala con soffitto fonoassorbente, ed un minipalco che a stento ci conteneva; alcuni coristi dovettero disporsi in terza file con una certa difficoltà a vedere il maestro  ed i suoi gesti; il sottoscritto, nella sua funzione di presentatore, prendeva il posto di un'altro corista che, momentaneamente, usciva di scena per lasciarmi il posto e, visto che siamo un coro di "canti di montagna",  mi sembrava di essere in una cengia!  Poi, per completare, una trave portante in cemento a circa 50 cm. dalle teste dei coristi estremi bloccava il suono verso gli ascoltatori. L'immagine a margine evidenzia, meglio di ogni descrizione, la situazione "infelice" in cui ci siamo trovati a cantare.

E, nonostante tutto, il Coro Marmolada anche in questa occasione, ha fatto il suo dovere dimostrando così la sua "professionalità"!

CASA NOSTRA

(ovvero, di come si può cantare nella prestigiosa Chiesa della Pietà, l'ultimo giorno di Carnevale alle undici del mattino e  pure con l'acqua alta, sentendosi a proprio agio.).

di Enrico Pagnin

Quando si è cantato fuori Venezia in sedi molto autorevoli, come può essere Palazzo Vecchio a Firenze, o la RAI a Roma, o la Casa Rosada a Buenos Aires, o il CERN a Ginevra, è stato molto difficile sottrarsi all'emozione, al timore reverenziale, alla preoccupazione che suscita il posto. Nel silenzio, dopo la presentazione del brano, impaurisce l'attacco, soprattutto se comincia con una vocale ( “Alakiaz” è micidiale). Per non parlare dei solisti, obbligati a prendersi, in solitudine, la responsabilità di una riuscita esecuzione.

../FOTO/19991209-Basilica di San Marco - Conc. del 50° - 1.jpgI luoghi in cui si canta non sono tutti uguali. Ci è stato insegnato che esibirsi in un cinema di provincia, o in un teatro lirico famoso, esige da parte nostra lo stesso impegno e la stessa concentrazione. Ma la sfera emozionale ha le sue leggi. E la forza di volontà più di tanto non riesce a ottenere. Penso che qualcosa di simile  succeda ai cori che vengono a cantare da noi. Persino gli amici del Coro Martinella di Firenze (dico: Firenze. Gente che l'arte la respira ogni giorno) hanno confessato di essersi emozionati ai piedi della pala dell'Assunta di Tiziano, nella quattrocentesca Basilica dei Frari.Il Coro Marmolada è un coro veneziano. A prescindere dal luogo di provenienza “foresto” di alcuni coristi, la sua impronta, vale a dire il modo di atteggiarsi   davanti a una platea, maturata nei suoi sessantacinque anni di vita, è veneziana.uesto significa, per molti
coristi, avere nel proprio bagaglio di esperienze concerti eseguiti nelle cattedrali gotiche di San Giovanni e Paolo e dei Frari o nella basilica romanica dei SS. Maria e Donato di Murano. Per non parlare di quello nella  Basilica di San Marco, immersi nell' incredibile luce riflessa dall'oro dei mosaici. Aggiungiamo poi posti come la Scuola di San Rocco o quella di San Giovanni Evangelista e di tante nostre chiese,  dove ti senti addosso gli occhi dei

personaggi dipinti da Tintoretto, Tiepolo, Tiziano......./FOTO/20140304-Chiesa della Pietà4.jpg

Anche il pubblico veneziano ha contribuito alla formazione di questa nostra impronta: canta insieme a noi “La montanara”, ma si emoziona con “E mi me ne so 'ndao” o col “Canto dei battipali”.

Per questo, quando ci è stata offerta la possibilità di cantare nella “Chiesa della Pietà” molto famosa perché “Chiesa di Vivaldi” (e ci sono pure tre affreschi del Tiepolo), nonché per il suo legame con l'Istituto Provinciale per l'Infanzia SANTA MARIA DELLA PIETÀ, fondato addirittura  nel 1346, il primo sentimento è stata la soddisfazione, unita all'orgoglio di inserire nel nostro “palmares” anche questo luogo prestigioso.

Poi, gli altri elementi (il Carnevale: veneziano. L'acqua alta: veneziana. Il pubblico: veneziano e con turisti che amano Venezia) hanno fatto il resto: ci siamo sentiti felicemente emozionati. E a casa nostra.

LA GUERRA NEI CANTI

di Paolo Pietrobon

Chi legge abitualmente il nostro notiziario ricorderà i numerosi articoli dedicati alla relazione storico-culturale tra i canti cosiddetti ‘ di guerra ’ e le vicende concrete di essa, ovunque e sempre. Ma ora, con l’amico Piovesan, riprendiamo e allarghiamo doverosamente la ricerca e quell’analisi in occasione della pluriennale commemorazione della Prima Guerra Mondiale.

Io mi limiterò a una considerazione critica e letteraria, morale, dei contenuti di alcuni singoli canti, più di altri capaci di esprimere con verità il ‘dramma di guerra’, fuori dagli osanna di un forzato patriottismo così come dal distacco degli scettici, o dei cinici, che non mancano. Essendo chiaro a tutti che ogni guerra nella sua atrocità mette alla prova radicalmente ogni sentimento e considerazione dell’alleanza ‘ di specie eletta ’ che giustifica il nostro ritenerci e riconoscerci umani.  E che il presente di noi tutti è frastornato dall’imperversare di focolai e teatri di guerra, e costringe ad assistere all’uso scellerato, ancora!, del famigerato micidiale gas nervino, come nelle trincee di quella guerra lontana, ormai, e più sinceramente, affidata ai libri di scuola.

Nei canti cercheremo l’onesta suggestione, la discontinuità dell’invenzione melodica e dei contesti armonici, la  poesia e il simbolismo dei testi, i quali possono comunque trattare di guerra, ma alludono alla guerra in senso universalistico, e sono collegati a un “risentimento interiore” di essa, alla comprensione profonda, impegnativa, dei sentimenti del soldato in quanto uomo, delle comunità sociali che a lui affidano la propria salvezza e difesa e con lui condividono le assurdità e i danni dell’evento.

La guerra infatti non colpisce solamente i soldati. Nelle case, nelle fabbriche, nelle campagne, nelle città, a danno delle persone più fragili e indifese, la guerra semina a piene mani distruzione e terrore, indigenza e solitudini estreme, spesso scatena istinti primordiali e sopraffazioni innominabili, più comunemente e dolorosamente obbliga a migrazioni forzose, a separazioni assurde, come avviene per chi vive la condizione di sfollato, fino allo smarrimento della identità, individuale e storica.

Il primo canto, straordinario:

E’ la storia di un uomo comune travolto dalla guerra: universale la simbologia, sventura e predestinazione l’antefatto e l’effetto, fino al punto di ritenere vera disgrazia il fatto di essere stato ‘graziato’ ( ‘per disgrazia ritornò dal fronte’).

Uomo-soldato, come i tanti sempre chiamati a quella maledizione, forse, chissà, anche i moderni ‘rambo’ della guerra tecnologica e ‘professionale ’ in fondo a se stessi, nel pozzo privato delle emozioni incedibili? Sconvolto, letteralmente, dalla guerra dei ‘grandi’, oltreché – ma fu assai spesso conseguenza irresistibile - defraudato da quella dei ‘piccoli’ (la fragilità di chi rimane, anche una moglie innamorata), dal ‘ si salvi chi può.…poco importa come…. ’ generato dall’oscuramento della ragione e riversato impietosamente sulle creature ‘minori’ della più crudele lotta di sopravvivenza: le cento corna in fronte al posto dell’alloro al valore.

Ma prima, e insieme, l’ambiguità di quella donna, essa pure sconvolta, per la quale, nelle parole terribili perché candide del figlioletto alla porta, non si sa comprendere se tra i ‘mestieri’ necessari alla sopravvivenza esistano le voglie più riposte di uomini depredati loro pure, nella contestualità di uno strazio fisico e morale illimitato,  della ‘continenza’ altrimenti ( nel tempo della pace, della razionalità, dell’umanità) dovuta a quella donna e in quella situazione …. ghe xe posto par tutti i congedati / qua i militar soldati / fan tappa note e dì …. Quando la stessa popolare domestica parlata, la voce consuetudinaria e rassicurante della borgata, per le altre occasioni complice e solidale, cede al demolitivo pregiudizio risuscitato surrettiziamente dalla guerra cattiva, e a quella fragile donna imputa, quasi a lei prima che all’evento, l’epiteto oltraggioso mormorato, a fior di labbra, a carico del marito-soldato: ‘cornuto’.

Ancora la donna colpevole più degli altri, la donna che doveva resistere, a prescindere, donna tra altre che nelle guerre, sul baratro dello smarrimento assoluto, di una notte che poteva essere l’ultima, di una disperazione debilitante di quei soldatini, loro sì da compatire…. aveva donato uno squarcio di tenerezza.

Il bravo soldatino attende con il cuore in gola di vedere salvato lo spazio della felicità sufficiente, ne declina minuziosamente gli elementi cardinali, nel paesaggio e nelle presenze umane, ‘tre case e l’osteria, la ciesa col piovan’…. ‘la me muière, la me putèla’, le condizioni perché la vita sia ‘bella’, e la libertà esista, per lui almeno.

Il trauma della sostituzione, la perdita di un amore forzatamente esposto all’oblìo, la disintegrazione della speranza, dell’unico barlume che fu capace di ‘sospendere’ i fendenti della cieca violenza per quei ‘sinquani manco un mese’, hanno ora la forza di un fulmine annientatore all’apparire sulla porta illuminata di un bambino sconosciuto, angelo incolpevole nell’annuncio del dramma consumato, irrimediabile.

Ma non sopravviene alcuna violenza, nemmeno la recriminazione.

A soccorso del soldato rimane solamente il rientro nella propria cultura generativa, un po’ amore etico, un po’ compassione, e rassegnazione, con l’unica certezza del saper dare l’affetto elementare a chi può riceverne senza perciò costituire ‘contratto’, ‘promessa’, ‘pretesa possessoria’: a quel bambino, alla sorellina, anche quella donna smarrita, perché mamma di quei cuccioli, e donna amata, una volta per tutte. E addirittura la bugia sulla propria identità, per non costringere a ulteriori sofferenze, a prezzo di annullare se stesso e i propri sentimenti….. tanto, quella guerra li ha abituati a essere carne da macello, e poco meno di nulla.

A volerne fare simbolicamente uso, e speranza che vinca la brutalità dei nostri giorni - sui più piccoli, sui più sventurati, sulle troppe donne rese vittime del sussulto virile perverso, quello della sopraffazione, di un diritto inutile e improponibile al primato del ‘maschile’, o del più ‘forte’, a prescindere - quale lezione di umana generosa filosofia, di tensione all’universale perfetto, quello dell’amore e del suo oggetto, anche fuori e contro la storia contingente, promana dai versi della ‘povera’ canzone, del suo ritmo piano, del suo ripercorrere sui passi di un triste acciottolato l’ennesima vicenda della speranza e della disillusione, radicali entrambe, ma del rispetto insieme, della ‘compassione’, a costo della riduzione di quel diritto soggettivo alla rivalsa, all’imposizione, alla soppressione perfino dell’oggetto mancato del nostro desiderio d’amore, anche a costo di un’infelicità accessoria e debilitante. 

La vera guerra nella documentazione (anche canora) non ufficiale

di Sergio Piovesan

Cento anni fa iniziava quella che fu chiamata "Prima Guerra Mondiale", guerra  che Benedetto XV, nel 1917, definì "inutile strage".

Oggi, nel ricordare quell'evento durato oltre quattro anni (per l'Italia poco più di tre), molti storici e studiosi si servono di documentazione che allora, e neppure negli anni successivi, non poteva essere presa in considerazione per non essere dichiarati disfattisti, antipatrioti e pure traditori.

Quella fu, in effetti,  una guerra lunga, estenuante, crudele, sterminatrice, faticosa; una visione, quindi, ben lontana da quella che offriva in quegli anni la propaganda bellica.

Documentazione di vario genere, a cominciare dalle lettere dal fronte, quelle che riuscivano a superare la censura, ma anche rapporti giornalistici, che magari non venivano pubblicati.

Un'altra fonte è data dalla fotografia, che già aveva iniziato ad apparire durante la guerra di Crimea, ma che, nel '900, poteva fruire di apparecchiature piùpiccole e maneggevoli. Ci sono le immagini "ufficiali", scattate dagli arruolati nel "Servizio fotografico dell'Esercito Italiano" (SFEI), ma anche quelle "private", scattate cioè da militari al fronte, per lo più ufficiali, che restarono fra gli archivi privati e, per quanto riguarda l'Italia, videro la luce soprattutto dopo la seconda guerra mondiale in quanto il regime fascista si reggeva anche sul patriottismo e sugli episodi di "eroismo" che, molto spesso, venivano creati e ingigantiti. Per questo scritti e immagini di altro intendimento non trovavano spazio. Anche negli altri stati impegnati nel conflitto la situazione non era molto diversa.

Durante la permanenza al fronte, con la dura esperienza della guerra di trincea, nel fango, al gelo e con i compagni che morivano accanto, qualche combattente improvvisava dei versi e spesso li univa ad una musica, a volte già conosciuta, ma spesso nuova; nacquero così i canti di guerra, ma anche, in questo caso, vi furono canti che divennero subito famosi e canti che, invece, restarono nell'oblio perché considerati "disfattisti", canti che potevano conseguenze nefaste soprattutto per chi si azzardasse a cantarli.

Non tutti i canti nacquero in trincea e, ad esempio, "La leggenda del Piave" ([1]) e "Stelutis alpinis", diventarono subito famosi anche se di genere diverso.

La funzione che ebbe La leggenda del Piave nel primo dopoguerra fu quello di idealizzare la Grande Guerra; farne dimenticare le atrocità, le sofferenze e i lutti che l'avevano caratterizzata.

In "Stelutis alpinis", invece, appare sì la sofferenza e la morte, ma il sentimento dell'amore che va oltre la morte prevale, trasformando la canzone quasi in una preghiera. 

Il vasto e conosciuto repertorio dei canti di guerra, in particolare i canti degli alpini, propone, nella quasi totalità, brani che, pur raccontando le sofferenze e le crudeltà della guerra, quasi sempre solo di passaggio, concludono tutti inneggiando alla vittoria, al valore ed alla nostalgia degli affetti lasciati a casa.

Ne citeremo alcuni.

"Dove sei stato mio bell'alpino"

Il testo, in più versioni perché adattato da reparti diversi, ricorda vari luoghi dove si è combattuto più aspramente e dove, quindi, il combattente ha avuto paura tanto da impallidire dalla paura. Ma la canzone conclude in maniera gioiosa con la famosa rassicurazione della morosa "... ma i tuoi colori ritorneranno questa sera a far l'amore".

"Bombardano Cortina"

Qui gli alpini se la prendono con i nemici (chissà perché li chiama "traditori"; forse solo per far rima con "fiori") che dicono di gettare fiori e, invece sono bombe. Il finale " ... giunti sulla Tofana / su quella vetta la baionetta, / la baionetta scintillerà." è, ovviamente, trionfale.

../FOTO/O Gorizia-Testo  .jpg"Era una notte che pioveva"

È la vita al fronte quando il tempo inclemente rende tutto più difficile sia durante il periodo di guardia, ma anche nel riposo sotto la tenda; solo nel momento del sonno è il sogno, ovviamente con la sua bella, a far sembrare la vita più accettabile.

"Il testamento del capitano"

Questo è un canto  funebre cinquecentesco dal titolo "Il testamento spirituale del Marchese di Saluzzo". Michele Antonio, undicesimo marchese di Saluzzo, capitano generale delle armi francesi nel reame di Napoli, mortalmente ferito da un obice durante la difesa della fortezza di Aversa assediata dalla truppe borboniche, nel 1528, esprime le sue ultime volontà ai soldati riuniti attorno al letto di morte. È una fra le gemme più interessanti del patrimonio epico-lirico italiano, ereditata in seguito dalla tradizione alpina che, all'epoca della 1a Guerra Mondiale (1918), rese popolarissimo il canto. La versione alpina identifica nella "Patria" la destinataria del primo pezzo
seguita dal "Battaglione", dalla "Mamma", dalla "Bella" e dalle "Montagne". Un testo che può essere anche tragico, ma molto edulcorato.

Poi citiamo quelle che s'intitolano con il nome di alcuni monti: Monte Canino, Monte Cauriol e Monte Nero.   Anche questi sono canti  che si riferiscono a particolari luoghi del fronte alpino, luoghi in cui molti furono i caduti ed i testi lo ricordano, ma poi il finale è di speranza (" ... se avete sete la tazza alla mano / che ci rinfresca la neve ci sarà.)nel primo , allegro nel secondo ( " ... Il suo sangue l'ha dato all'Italia, / il suo spirto ai fiaschi del vin! ), e incitamento all'eroismo nell'ultimo ("... fatti coraggio alpino bello, ché l'onore sarà per te").

Ma altri canti, considerati disfattisti, come indicato più sopra, sono stati creati da chi, inviato a combattere, pur non sottraendosi vigliaccamente, osservava quello che accadeva: sofferenze, feriti e morti in gran numero anche per conquistare pochi metri di terra, magari solo per l'ostinazione di qualche comandante. Questi canti furono nell'oblio per lungo tempo anche e soprattutto perché venivano considerati "offensivi" verso i combattenti, verso i comandanti e verso il regime che prese il potere negli anni successivi e che sulla vittoria di quella guerra fondava parte della sua ideologia.

Solo negli anni '50 e '60 dello scorso secolo furono "riscoperti" e portati sulle scene da alcuni gruppi di cantanti che facevano riferimento a ideali socialisti ed anche anarchici.

Uno di questi canti, il più famoso, è "O Gorizia tu sei maledetta" (vedi testo sopra) (vedi spartito) (ascolta la musica) che si collega ad ../O Gorizia/O_Gorizia-1.pngevento di 13 giorni (5.8.1916-17.8.196) durante i quali morirono circa 50.000 soldati e 1759 ufficiali  caduti di parte italiana, 40.000 e 862 ufficiali per gli austriaci, canto di protesta che avrebbe inquietato ancora per almeno mezzo secolo la cattiva coscienza di graduati e Stati Maggiori. Infatti, riproposto quasi mezzo secolo più tardi, nel 1964, a Spoleto in occasione del "Festival dei Due Mondi" da un agguerrito gruppo di musicologi  e folksingers (Roberto Leydi, Giovanna Daffini, Giovanna Marini, Caterina Bueno, Sandra Mantovani, Michele L. Straniero) innescò una vivace polemica: alcuni ufficiali presenti in sala si ritennero offesi dai duri giudizi presenti nel testo, si alzarono rumorosamente e uscirono al grido di "viva gli ufficiali!" (Per ulteriori informazioni su questo episodio clicca qui)

../FOTO/Fuoco e mitragliatrici-Test.jpg"Fuoco e mitragliatrici" (vedi testo, linea melodica e ascolta) si riferisce alla quinta battaglia dell'Isonzo (estate 1915). L'aria è quella di una canzonetta napoletana di Libero Bovio ed Ernesto De Curtis, stampata nel 1913 col titolo di "Sona chitarra".

Il Monte Nero fu espugnato il 16 giugno 1915 dalle truppe alpine del IV corpo d'armata; il monte Cappuccio fu teatro di aspri

 combattimenti subito dopo l'inizio del secondo attacco agli sbarramenti dell'alto Cadore, il 10 agosto dello stesso anno. La "trincea di raggi" o "trincea di razzi" fu teatro di sanguinosi scontri nel dicembre 1915. Molte mischie accanite si ebbero in quel periodo proprio per conquistare i trinceramenti disseminati a sud di Gorizia, trinceramenti che divennero tristemente famosi, come la "trincea delle frasche" e quella dei razzi o quella dei sassi rossi. In questi combattimenti i fanti sardi della Brigata Sassari, estrema ala sinistra del XIII Corpo d'armata, nel pomeriggio del 15 dicembre irrompevano nella trincea delle frasche ed attaccavano alla baionetta i difensori, parte uccidendoli, parte catturandoli. All'alba del giorno seguente penetravano nella trincea dei razzi, sorprendendone il presidio nel sonno e costringendolo alla resa.

Tutti i successivi contrattacchi avversari venivano prontamente contenuti e spezzati. Il generale Gabriele Berardi (medaglia d'oro), comandante dell'eroica brigata, lasciava gloriosamente la vita sulle posizioni conquistate."
Insieme al Berardi, per la conquista della cosiddetta Trincea dei razzi, trovarono la morte circa due terzi della brigata. 

[1] La leggenda del Piave, conosciuta anche come la canzone del Piave, (inno nazionale italiano dal 1943 al 1946) è una delle più celebri canzoni patriottiche italiane. Il brano fu scritto nel 1918 dal maestro Ermete Giovanni Gaeta (noto con lo pseudonimo di E.A. Mario)

"La canzone di noi", cori in TV

di Sergio Piovesan

Il 16 marzo una mail, proveniente da un coro amico, ci annunciava che il coro stesso sarebbe stato presente in una trasmissione TV, a livello nazionale, che presentava cori italiani di ogni tipo.

La trasmissione aveva iniziato da un po' di tempo e, sinceramente, nessuno del mio coro ne era a conoscenza.

Curioso, anche per valutare la possibilità e l'opportunità di una partecipazione del "Marmolada", il giorno indicato mi collegai in "streaming" con la rete T../FOTO/LaCanzoneDiNoi.jpgV2000 (canale 28).

Si trattava, e si tratta perché continua tutt'ora, di mezz'ora di trasmissione, il cui titolo è "La canzone di noi", durante la quale il coro presenta alcuni brani del suo repertorio con l'intermezzo di "lunghe" discussioni dei conduttori del programma; in effetti è più il tempo in cui si parla che non quello in cui si canta! Ma, si sa, la televisione ha le sue regole e, più di un miniconcerto, si tratta di uno spettacolo televisivo durante il quale si parla di cori e particolarmente del coro presente in quel momento.

La scena dello studio è particolarmente psichedelica, almeno nella misura alla quale i cori, soprattutto quelli a voci virili di ispirazione popolare, sono abituati: luci di diversi colori che si accendono e si spengono, anche durante l'esecuzione dei brani.

Venendo all'audio (io ascoltavo in cuffia), lo stesso era (ed è) un po' confuso, con un sottofondo del quale non sono riuscito a capire l'origine; lo studio, poi, non mi sembrava acusticamente ottimale.

Personalmente non mi è sembrata una trasmissione nella quale un coro, almeno quelli del nostro tipo, per lo più "a cappella", quindi senza accompagnamento musicale,  possa esprimere le proprie personalità e capacità.

Ho accennato all'accompagnamento musicale perché, essendomi collegato anche altri giorni (la trasmissione va in onda dal lunedì al venerdì dalle 17,30 alle 18,00), ho visto e sentito altri complessi corali, di vario genere (gospel, ma anche improntati a repertori pop, polifonici e liturgici) che fanno uso di un accompagnamento musicale, prevalentemente una tastiera, ma non solo (uno si è presentato addirittura con una base preregistrata); quest'ultima caratteristica, almeno per il mio gusto e per la mia educazione musicale, non va bene o, per le meno, non la gradisco: per me il coro deve essere solo "a cappella".

Ma non è finita! La trasmissione in questione ha anche un'appendice chiamata "La canzone di noi - La gara"; il venerdì sera, dalle 21,20 alle 23,45 (due ore e venticinque minuti!) tre cori si sfidano; dopo due canti, restano in gara due complessi e con un'altro canto viene"scelto" il migliore, che accederà ad una finale.

Lo studio è lo stesso, forse con ancora più luci, e con una giuria di tre giurati: Claudio Lippi, Aba, giovane finalista di X-Factor, e Jose’ Maria Sciutto, direttore della scuola di canto corale e del coro di voci bianche del Teatro dell’Opera di Roma.

Di ogni coro, infatti, oltre all’arrangiamento all’esecuzione e alla presenza scenica, vengono valutate anche la simpatia, la personalità e la capacità di trascinare. Il meccanismo della gara dovrebbe consentire di mettere in evidenza i valori di cui i singoli cori sono portatori, con una particolare attenzione alla loro radici territoriali e alla loro spontaneità, tipica di chi canta per passione. Questo è l'intendimento della trasmissione, ma come si fa a valutare quando i tre cori sono diversissimi nella loro composizione e nel tipo di canto che presentano? Con quale metro vengono misurati un coro polifonico, un coro lirico ed uno gospel? oppure un coro "di montagna", un coro pop ed uno jazz? Inoltre, come nella trasmissione pomeridiana, le chiacchiere -ovviamente per fare spettacolo- hanno la preponderanza sulla musica; nelle 2 ore e 25' si ascoltano complessivamente otto brani (pochini) e cioè un brano a scelta per ognuno dei cori, un pezzo d'obbligo fatto pervenire tre settimane prima della gara (ad ogni coro vengono proposti tre brani); dopo questi brani un coro viene eliminato e gli altri due eseguono un altro brano. Troppo poco per giudicare!

Non valuto l'operato della giuria! Penso che, accettando l'incarico, soprattutto Claudio Lippi, che fu cantante ma, che si sappia, non s'intende di cori, e Aba che, prima di diventare famosa, ha fatto parte di un coro, siano consapevoli della responsabilità.

L'unico competente è il terzo membro, l'argentino Jose’ Maria Sciutto.

A questo punto mi sorge spontanea una domanda: i responsabili della trasmissione hanno consultato degli esperti di coralità? Hanno contattato le federazioni corali regionali e nazionale?

Credo proprio di no perché, in caso contrario, la trasmissione avrebbe avuto senz'altro un'altra impronta, ovviamente migliore.

La trasmissione, pur avendo il pregio di essere la prima e  l'unica in Italia a portare in video un genere di musica un po' tenuta a margine della vita culturale nazionale, così come impostata, forse, serve a far sì che i complessi partecipanti possano mettere nei loro "curriculum"  .... "... ha partecipato alla trasmissione televisiva La canzone di noi" !!!

Il debutto

di Renato Conte (*)

Sono la "new entry" del coro Marmolada. Qualcuno penserà ad un giovane promettente, con chissà quali doti canore: “finalmente una nuova promessa che lascerà un segno nel futuro del coro! “

Mi dispiace, niente di tutto questo: sono un anziano che grazie alla riforma del lavoro non è andato in pensione, per cui dovrà aspettare un po' di anni prima di dedicarsi con “energia” (utilizzando  tempi lunghi di cui avrà bisogno)  alla passione del canto.  Devo dire che mi trovo circondato da “amici” che mi incoraggiano a continuare: le voci intorno a me sono limpide e profonde con modulazioni che spesso invidio e cerco di imitare.  Io sono dotato di una voce dal tono basso e forte per l'allenamento continuo nel comunicare agli studenti le nozioni per diventare programmatori. La voce c'è, ma va educata (come dice il maestro). Il coro mi ha “catturato” con la serietà con cui porta avanti le prove due sere alla settimana. Così dopo un lungo allenamento per educare la voce  ad essere meno tremolante e per imparare a memoria un certo numero di “cante”, finalmente (non ci speravo più) sono stato promosso nel ruolo di “basso”  e ho fatto la mia prima esibizione in pubblico, nientepopodimeno-che, davanti ad un cospicuo numero di vecchietti: non potevo pretendere di più sapendo che esperti del settore avrebbero individuato subito la voce incerta nascosta in mezzo ai professionisti e avrebbero stroncato la mia futura carriera.

(*) Dopo un periodo di "apprendistato" come allievo corista, l'amico Renato Conte è stato promosso "corista effettivo" ed ha debuttato il 23 marzo nel concerto che il Coro Marmolada ha tenuto presso la Parrocchia di San Giuseppe di Mestre.

38° VENEZIA IN CORO

L’ASAC Veneto organizza la manifestazione “Venezia in Coro” che è prevista per domenica 18 Maggio. Il 2014 vedrà la realizzazione della 38a edizione e il lusinghiero traguardo raggiunto e l’entusiasmo dei gruppi partecipanti alle edizioni precedenti ci stimola a proseguire con l’impostazione data alla manifestazione negli ultimi anni. Questa edizione, come lo scorso anno, vedrà il collegamento della manifestazione con una nuova proposta dell’ASAC, il Festival Corale Internazionale “VENETO CANTA”, alla sua seconda edizione, il cui bando è consultabile sul sito ASAC. La manifestazione sarà caratterizzata dallo svolgimento dei seguenti appuntamenti:

CONCERTI NELLE CHIESE

CONCERTI DI SOLIDARIETA'

CONCERTI NEI MUSEI

PROGRAMMA DI ANIMAZIONE MUSICALE-CORALE

La chiusura della manifestazione è prevista alle ore 18,00 in Piazza San Marco, come momento privilegiato di saluto ed omaggio alla Città al quale saranno invitate le Autorità cittadine e istituzionali, civili e religiose. Un emozionante concerto a cori riuniti avrà luogo con l’esecuzione di alcuni brani, le cui partiture saranno inviate in precedenza. L’esecuzione sarà accompagnata da un ensemble di musicisti agli ottoni e la direzione sarà affidata ad un esperto direttore di coro.

L’ammissione è prevista per un massimo di 50 cori visto il limitato numero di ambienti disponibili e, in caso di esubero, sarà data la precedenza a quelli che non hanno partecipato all’edizione 2013. I cori rimanenti potranno essere ammessi a partecipare ugualmente alla manifestazione aderendo solo al programma di animazione musicale-corale.

VARIE

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I prossimi  appuntamenti del

“MARMOLADA”

16 maggio 2014 - venerdì -ore 20,30

Centro Congressi Provincia Venezia

Mestre - Via Forte Marghera, 189

RASSEGNA

sabato 18 ottobre 2014 (pomeriggio)

Venezia - Sala Capitolare della Scuola Grande di San Marco

(Ospedale Civile)

Concerto a margine della presentazione di un libro sulla prima guerra mondiale

domenica 7 dicembre 2014 - ore 16,00

Lido di Venezia - Chiesa di Sant'Antonio

Concerto

MARMOLÉDA

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Anno 16 – n° 2 – 2014 (60)

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 A questo numero hanno contribuito:

 Enrico Pagnin, Paolo Pietrobon, Sergio Piovesan

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