Editoriale. 3

È nata prima .... ???. 5

Una domanda senza risposta. 5

Monte Canino. 9

Il presentatore. 12

Il Festival del Canto Spontaneo. 14

In vacanza si ascoltano altri cori 20

Una vecchia filastrocca veneziana: "San Martin". 21

Coristi nonni e ....ninnenanne. 24

"Viva il doge, viva il mar" ed altre corbellerie. 25

Rievocazioni della prima guerra mondiale: speriamo non si parli solo di eroismo ed onore! 29

E canterà ... 31

I prossimi  appuntamenti del 32

“MARMOLADA”. 32

MARMOLÉDA. 33

LEVA. 34

MARMOLÉDA

 … ma mi eterna cantarò … 

Anno 16

Numero 3 - 61

Notiziario dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

Edizione digitale

Ottobre 2014

Editoriale

Riprende, dopa la pausa estiva, l'attività del Coro Marmolada, attività che, come appare sulla sezione degli appuntamenti, si presenta, fin da subito, intensa. Ovviamente riprende la pubblicazione di questo "notiziario" nel quale troverete trattato, fra l'altro, un argomento -il ricordo della prima guerra mondiale- sul quale già ci siamo intrattenuti nel precedente numero. Si tratta di riflessioni sui canti legati a quel periodo, ma non solo. Pietrobon approfondisce, dal punto di vista psicologico-letterario, uno dei canti più conosciuti, "Monte Canino", mentre Piovesan, con "Rievocazioni della prima guerra mondiale: speriamo non si parli solo di eroismo ed onore!",  si augura che questo centenario non sia in un unica direzione. Come già annunciato nel numero precedente, questa riflessione continuerà anche nei prossimi numeri e nei prossimi anni, anche con resoconti di quello che sentiremo nelle nostre partecipazioni a manifestazioni legate a questo evento quadriennale.

Ma come il Coro Marmolada non canta solo canti degli alpini o di guerra (sono effettivamente canti di guerra?), anche "Marmoléda" è una giornale di molteplici attenzioni e coinvolgimenti.

Un'ulteriore conferma di come i canti popolari, nel corso degli anni -a volte anche dei  secoli- si spostino da una regione all'altra e come alcuni motivi vengano ripresi ed inseriti su testi diversi, la troverete in "È nata prima .... ??? Una domanda senza risposta" con relativa documentazione visiva e sonora.

In questi ultimi mesi i coristi, che non solo cantano, hanno anche ascoltato altri cori e, ovviamente, hanno le loro idee che, liberamente, esprimono ("In vacanza si ascoltano altri cori" di Zennaro e "Viva il doge, viva il mar" ed altre corbellerie" di Piovesan).

Non poteva  mancare il "racconto" di un canto: questa volta non è un brano del nostro repertorio, ma una filastrocca, molto nota a Venezia soprattutto fra i bambini, che ce la fanno ascoltare per le calli della nostra città l'11 novembre, il giorno di San Martino.

Ed ancora potrete leggere alcune considerazioni sui "presentatori", di Pagnin, e sulle ninne nanne cantate dai nonni, di Lucio.

Come primo impegno della 66^ stagione artistica, il "Marmolada" parteciperà al "Festival del Canto Spontaneo" al quale saranno presenti personaggi di spicco del mondo musicale, anche se non prettamente corale; all'interno il programma dell'evento ed una scheda sul "canto spontaneo".

Nell'ultima pagina "E canterà ... - Leva coristi - Appuntamenti - Edizioni diverse" , oltre agli appuntamenti, di cui all'inizio di queste righe, ricordiamo, purtroppo, una triplice dipartita di amici ed ex coristi, che ricorderemo, assieme a tutti gli altri, il 2 novembre p.v., accompagnando la Messa con i nostri canti nella chiesa de Cimitero veneziano, San Michele in isola.

Ricordiamo, infine, che continua la leva coristi per la quale abbiamo creato un volantino riprodotto nell'ultima pagina.

Buona lettura!  

È nata prima .... ???

Una domanda senza risposta

di Sergio Piovesan

MuseScore è un software di notazione musicale che ritengo semplice, completo, di facile uso anche per chi non è un musicista e, infine, ha il pregio di essere in italiano e, cosa gradita, gratuito.

L'ho "incontrato" circa quattro anni fa e, da allora, ho abbandonato quello che usavo in precedenza.

Premetto che sono solo un corista e non sono un musicista.

Finora ho usato MuseScore esclusivamente al fine di copiare pedissequamente spartiti di brani corali, soprattutto per creare le basi musicali delle diverse parti per facilitare l'apprendimento delle stesse; con questo uso ho appreso qualche cosa di quello che si trova su uno spartito e, ovviamente, anche qualcosa di musica.

Fatta questa premessa, anche per invogliare altri coristi e/o appassionati, desidero portare a conoscenza  di altri un esempio che conferma come i canti popolari, nel corso degli anni -a volte anche dei  secoli- si spostino da una regione all'altra e come alcuni motivi vengano ripresi ed inseriti su testi diversi.

Appassionato di ricerche sui testi di canti popolari e, ora, anche per merito di MuseScore,  sulle melodie degli stessi, sto registrando alcuni spartiti, a volte manoscritti, di un musicista friulano, Luigi Vriz che conobbi vari anni fa a Raveo in Carnia, suo paese di nascita. Vriz era un maestro elementare (prese servizio a Buia -UD- nel 1911) e autodidatta per quanto riguarda le sue conoscenze musicali. Fu uno di coloro che, ascoltando le persone che cantavano, donne e uomini, in osteria, nei campi o nelle case, registrava su carta la musica ed i testi delle villotte. Con questo suo operare, lui, come molti altri di quel periodo (fine '800 e fino a circa metà del '900), salvò un patrimonio culturale che altrimenti sarebbe andato perso. Inoltre scrisse anche musica sua su testi propri e di altri.

Uno dei canti, una villotta che sentì proprio nel suo paese di nascita, s'intitola "No stâ fâ la pinsirose" ("Non far la pensierosa") pubblicata, ancora negli anni '30 del '900, in un fascicolo edito dalla Società Filologica Friulana; si tratta di un brano che non conoscevo  e, dopo aver trascritto la voce del tenore, la melodia, l'ho ascoltata e, con mia grande meraviglia, ho scoperto di conoscerla perché inserita in un canto degli alpini relativo agli avvenimenti della guerra che l'Italia condusse in Abissinia (1895-1896), che si concluse con la disfatta di Adua, guerra che rivide le truppe alpine per la seconda volta in Africa; il titolo del canto è "Mamma mia vienimi incontro" e la sua melodia venne poi ripresa, in parte, anche in un altro canto degli alpini dal titolo "E Cadorna", questo nato durante la prima guerra mondiale.

Ed allora mi sono posto una domanda alla quale non so dare risposta: «È nata prima  "No stâ fâ la pinsirose" o "Mamma mia vienimi incontro" ?».

Qualche alpino ha inserito la melodia della villotta friulana nel canto nato in seguito agli avvenimenti della guerra di Abissinia, oppure, viceversa, il testo della villotta in questione, un canto d'amore, è stato abbinato da un alpino alla melodia di "Mamma mia vienimi incontro"?

Sono domande alle quali sarà difficile dare una risposta.

A titolo di documentazione:

·       spartito di "No stâ fâ la pinsirose" nell'armonizzazione per tre voci virili di Luigi Vriz

·       musica creata da MuseScore dallo spartito in questione

·       "Mamma mia vienimi incontro" nell'armonizzazione di Massimo de Bernart e nell'esecuzione del Coro Marmolada

Ascolta "No stà fa la pinsirose"

 Ascolta "Mamma mia vienimi incontro"

Monte Canino

 di Paolo Pietrobon

Premessa

Nel percorso storico-letterario annunciato nel precedente notiziario di maggio, quale contributo del Coro Marmolada alle importanti manifestazioni di commemorazione e 'meditazione' sul dramma della Grande Guerra, inseriamo la seconda riflessione di Paolo Pietrobon, per l'ambito da lui scelto propriamente psicologico-letteraria.

Pertanto, successivamente a quanto scritto per "IL RITORNO", di Bepi De Marzi, proponiamo analogo approfondimento sul canto "MONTE CANINO", di tradizione alpina, armonizzato da Fernando Mingozzi.

Come ne “ La tradotta ”, altro canto fondamentale della letteratura e della storia collegate alla Grande Guerra, anche in “ Monte Canino ” si avvertono il dolore e l’oscuro impersonale destino imposti dalla storia dei ‘grandi’ ai personaggi ‘minori’ della vicenda umana di popoli ‘scagliati’ l’uno contro l’altro: l’esodo di massa, il sacrificio senza prevedibile salvezza…

Dei grandi, prevalentemente, poiché le speranze irredentiste e ‘nazionali’ in senso propriamente politico appartenevano sostanzialmente a minoranze, se di comunità e popolo si parli, com’è giusto, anche in termini di numeri semplici, non limitandosi, per semplificazione o interessata appartenenza, alle élites accreditate di effettivo valore sociale e reputazione economica o istituzionale.

“ I soldati sedevano silenziosi, fumavano, guardavano dal finestrino; molti stavano addentando con polli e ciambelle, metodici nel tributo d’omaggio alla cucina materna; tenendo a mezz’aria una fetta d’arrosto o di salame casalingo, masticavano lentamente, guardando a occhi socchiusi la campagna placida. Da qualche vagone veniva la voce di piccoli gruppi che s’ostinavano a cantare vecchi ritornelli militari, ma senza entusiasmo…l’ordine di partenza era giunto improvviso, e per due giorni era stato tutto un correre, apprestare, affannarsi per un minimo d’equipaggiamento…”: così infatti Virgilio Savona e Michele Straniero, ricercatori di eccellenza nel nostro campo, presentano ‘La tradotta’, con parole che valgono senz’altro a incorniciare il contesto, e l’interiore soffocato risentimento, umano e storico, nei quali prende vigore e tensione emotiva il fatto, tutt’altro che limpido e rassicurante, della partenza di tanto popolo, di contadini in gran numero, giovanissimi, anche padri di famiglia, verso l’incognita somma, la guerra, per una patria spesso non del tutto compresa nel loro immaginario e nel loro povero ‘sapere’.

Vi si parla della vita dei soldati nella grande guerra, mesi in trincea, nella neve, con un freddo terribile e panni desolatamente insufficienti, la paura dell’assalto al buio, del colpo inevitabile del coltello dell’incursore, la fame, una solitudine aspra: raccontare tutto ciò è giusto e utile, è lo stesso testo a pretenderlo, semplicemente, per il bisogno di ottenere almeno la comprensione di chi al posto del ragazzo di trincea può riposare nella propria casa…

Ancora la speranza che cozza contro il clangore delle armi che tutto copre, costringe all’incertezza,  senza che basti il richiamo all’eroismo ‘di corpo e d’arma’ ( dopo tre giorni di strada ferrata / ed altri due di duro cammino / siamo arrivati / sul Monte Canino …. se avete fame, guardate lontano / se avete sete, la tazza alla mano / che vi rinfresca la neve ci sarà ), e, improvvisa, la folgorazione di un evento prevedibile e per molti, prima, già funesto: il nemico ad aspettare sul confine, con la medesima angoscia e rassegnazione che solo può estinguersi con l’annientamento dell’altro, senza rimedio, inutile a quel punto ogni perché, ogni obiezione…

Non varrà, in quei momenti assoluti, della vita di uno a patto che si cancelli quella dell’altro, figlio di una povera sudata terra di fronte ad un altro come lui ma ‘dall’altra parte assegnatagli’, il mutuo riconoscimento del comune diritto alla vita e agli affetti fondamentali, non potrà valere, a prezzo della vita, il minimo istante di umana compassione, come straordinariamente in ‘altra’ canzone Fabrizio D’Andrè è riuscito a rappresentare, imprimendo in milioni di giovani del ‘ dopo ’ l’esigenza di un rifiuto morale assoluto della guerra in quanto tale:

“… ed arrivasti a varcar la frontiera
in un bel giorno di primavera
e mentre marciavi con l'anima in spalle
vedesti un uomo in fondo alla valle
che aveva il tuo stesso identico umore
ma la divisa di un altro colore:
sparagli Piero , sparagli ora
e dopo un colpo sparagli ancora
fino a che tu non lo vedrai esangue
cadere in terra a coprire il suo sangue,
e se gli spari in fronte o nel cuore
soltanto il tempo avrà per morire
ma il tempo a me resterà per vedere
 gli occhi di un uomo che muore,
e mentre gli usi questa premura
quello si volta , ti vede, ha paura
ed imbracciata l'artiglieria
non ti ricambia la cortesia:
cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che il tempo non ti sarebbe bastato
a chiedere perdono per ogni peccato,
cadesti interra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che la tua vita finiva quel giorno
e non ci sarebbe stato un ritorno …”

“ Non ti ricordi quel mese d’Aprile / quel lungo treno che andava al confine / e trasportava migliaia di alpini / su su, correte, è l’ora di partir ”… rimane solo il traguardare, con il cuore in sussulto, oltre il finestrino della tradotta, o la feritoia della garitta, laggiù, dove si apre la valle natìa, per convincersi di ritrovare l’apparizione rassicurante dei giorni di pace…

Il presentatore

di Enrico Pagnin

Da qualche tempo ho occasione di andare a Trento, nella sede della S.A.T. (Società Alpinisti Tridentini), quando premiano, ogni anno, i soci che compiono i 25 o i 50 anni di appartenenza alla società.

Dopo la premiazione, scende giù il Coro della S.A.T., che interrompe le prove e viene ad eseguire un piccolo concerto, informale, lì, in piedi a ridosso della prima fila di spettatori.

Ho notato che anche in questa situazione di ritrovo tra amici che si conoscono, il maestro Pedrotti non rinuncia mai ad una brevissima presentazione, semplice, spesso condita da una battuta umoristica, dei brani che va ad eseguire. E, si noti, possono essere canti come “La pastora” o “Le carrozze”, che tutti conoscono e che avranno ascoltato centinaia di volte.

Questo mi ha fatto riflettere sul ruolo del presentatore  nei concerti di un coro: è più importante di quanto si immagini. E' un po' come la cornice in un quadro: può valorizzare al massimo il dipinto, oppure può banalizzarlo, nel senso di trasferire l'insignificanza della cornice al quadro.

Il presentatore deve avere esperienza di varie tipologie di pubblico. Se canti in città dove ha sede un coro di fama nazionale, è chiaro che tra gli spettatori ci sarà una percentuale di ascoltatori colti e raffinati, ai quali non potrai proporre la stessa presentazione fatta a un pubblico digiuno di canti alpini e popolari, di qualche zona che viene a contatto per la prima volta con questo genere di canto.

Se canti “Stelutis alpinis” in Friuli, è più opportuno un richiamo alla forza dei sentimenti, che vanno oltre la morte. Fuori Friuli, è meglio una traduzione letterale, magari recitata come una poesia.

La presentazione è anche un segnale del livello di un coro: se retorica, densa di autocompiacimento, eccessivamente spiritosa o, al contrario, seriosa, precisa fino alla pedanteria, teatralmente drammatica, è rivelatrice di dilettantismo (nel senso negativo del termine).

Devo anche dire che, nelle rassegne, mi è capitato di sentire ottime presentazioni cui è seguita, però, un'esecuzione non all'altezza. Questo con cori molto giovani.

Credo che le presentazioni più impegnative siano quelle di brani conosciutissimi che, proprio per questo, vengono ascoltati con l'attenzione tutta rivolta al ritmo (è il caso di “Joska la rossa” in cui si perde la differenza  delle tre strofe: narrativa la prima, poetica la seconda, drammatica la terza), oppure alla melodia (è il caso de “La pastora” in cui si perde il riferimento simbolico al dolore e alla morte, sempre in agguato) , oppure alla piacevolezza degli accordi (è il caso di “Bianco Natale”, in cui la bellissima armonizzazione fa dimenticare il messaggio di amore e di speranza in un mondo migliore).

Confesso di provare rammarico  quando la presentazione è affidata, per ragioni organizzative, ad una presentatrice, che legge in un foglietto una piatta e senz'anima presentazione dei canti di tutti i cori partecipanti. Spesso è lo stesso testo del depliant di sala.

Concludo notando come una originale presentazione possa insegnare qualcosa

anche a vecchi coristi come me, che per decenni hanno cantato un brano, lasciandosi sfuggire la ricchezza di significato del testo.

Il Festival del Canto Spontaneo

dal sito dell'Associazione Fûrclap

Nato nel 2008 su idea e per volontà di Novella Del Fabbro e Giovanni Floreani, il Festival del Canto Spontaneo è una piccola ma significativa finestra aperta su un tema trascurato, se non addirittura dimenticato, con un affascinante panorama nel tempo e nelle culture che hanno disegnato l’evoluzione di una pratica, la magia della Voce: espressione artistica ma anche comunicazione, sacralità, socialità, conoscenza e, naturalmente, musica.

Il canto spontaneo, usanza vocale di origine antica e derivazione del canto sacrale e poi liturgico, assolve contemporaneamente alla funzione di trasmissione della ritualità ed a quella di socializzazione nella quotidianità attraverso un arcaico, semplice ma estremamente incisivo canto corale che privilegia il canto di gola, la lentezza, i melismi e si esprime attraverso due uniche voci: la prima e la seconda, vale a dire il primo ed il terzo grado e, talvolta, il basso.

Recuperare e valorizzare una pratica canora quasi in estinzione significa anche indagare sulle sue origini e peculiarità, comprenderne evoluzione e senso, scoprendo luoghi esclusivi e mettendo in connessione esperienze, culture, consuetudini anche distanti fra loro, geograficamente ed antropologicamente, ma vicine grazie al grande patrimonio della tradizione orale.

Il festival si qualifica così, a livello internazionale, come uno degli eventi pilota per il recupero e la valorizzazione delle tradizioni popolari e, al tempo stesso, per la sperimentazione di nuove forme, nonché per la relazione fra memorie del passato e idee del futuro: un “topic” che è sempre stato in rilievo nell’attività dell’associazione culturale Furclap.

Non è un grande evento: anzi, rifugge i facili orpelli dell’evento e si colloca lontano dall’abusata concezione di festival-evento, per tentare di recuperare spessore di contenuti a discapito della mass-medialità, per valorizzare espressioni artistiche incontaminate e spontaneismo popolare e rivolgersi alle “tribù” caratterizzate da passione per la ricerca, attenzione per le tradizioni, interesse per le culture minoritarie, attrazione per le sperimentazioni.

Per questo, si svolge in luoghi dove la tradizione è ancora viva, pur allargandosi anche ad aree metropolitane, con spazi sia per riflessioni che per contaminazioni: Tolmezzo e Salerno, Villacaccia di Lestizza e Roma, Lauco e Parigi, Gmund e Udine, Farra d’Isonzo e Napoli, Lauco e Torino, Tramonti di Sotto e Venezia… sono alcuni dei luoghi frequentati in questi anni. Così le Tammurriate di Biagino De Prisco (Salerno) si alternano alle sperimentazioni di Giovanni Floreani (Udine), i canti sacri dei cantori carinziani di Griffen al canto popolare campano della Compagnia Daltrocanto; i cantori di Viganella (Val d’Ossola) effettuano un gemellaggio con la Onoranda Compagnia dei Cantori di Cercivento (Carnia) e così via, mentre le ricerche di Valter Colle, Pietro Sassu, David Di Pauli Paulovich si incrociano con le esperienze di Giovanna Marini, Silvio Trotta, Claudio Rocchi, Paolo Tofani (ex Area), Tony Pagliuca (ex Orme)…

Il festival trova il suo epilogo in un piccolo paesino dell’alta val Degano in Carnia: Givigliana (Gjviano) ovvero 1270 mt d’altitudine, un manipolo di abitanti, un silenzio sacrale che ben si complementa con i canti che avvolgono le vie del piccolo centro ogni prima domenica di ottobre. Perché Givigliana? Perché qui nacque, negli anni ’70, un piccolo gruppo di canto, che fu diretto da don Gilberto Pressacco, il musicologo che aprì la strada alla ricerca sulle origini del canto di tradizione orale in Friuli Venezia Giulia, trovandole nella liturgia patriarchina della Chiesa di Aquileia ai tempi del primo cristianesimo.

Il 4 ottobre 2014, alle ore 18,00, a Venezia presso il Teatrino di Villa Groggia (Cannaregio 3161) si terrà una sessione del Festival del Canto Spontaneo al quale parteciperanno:

·       Giovanni Floreani

·       Tony Pagliuca

·       Alberto Madricardo

·       Claudio Favret

·       David Di Pauli Paulovich

·       Lucilla Galeazzi

·       Coro Marmolada

Vedi  qui sotto il programma dettagliato dell'evento

In vacanza si ascoltano altri cori

di Gianni Zennaro

Il giorno 3 agosto si è tenuto in Alleghe, presso la Sala Congressi dello Stadio del Ghiaccio,  un concerto con due Cori a noi ben noti.

Anche la sala è a noi ben nota in quanto il 22/02/2014 abbiamo tenuto un concerto con il Coro Alpino “Monte Civetta”  diretto da Siro De Biasio, ora Sindaco di Alleghe.

Il Coro Alpino “Monte Civetta” ospitava il Coro “La gerla” di Spinea diretto da Luigi Gomirato. Per inciso ricordo che, il 14/12/2014, avrà luogo in Mestre, presso la Chiesa  di Santa Maria della Pace, una rassegna corale con il coro di Spinea ed il "Marmolada".

I due maestri, nel vedermi presente alla manifestazione,  hanno porto un caloroso saluto a tutto il nostro Coro, rinnovando l’interesse a cantare in comuni concerti anche per il futuro.

La sala era ricolma di turisti ed appassionati; tutti i posti erano occupati e persone in piedi dentro e fuori della sala.

Il Coro Alpino Monte Civetta  ha presentato quattro brani (Cuore Alpino, La Tradotta, Il Testamento del  Capitano ed il Mio Cappello) lasciando più spazio al Coro "La gerla" che ha presentato tredici brani dei quali alcuni lagunari (Viva San Marco, Vieni sul mar, Nocchier, la Gondoliera e Sognar sull’acqua), altri tradizionali alpini (Laila Oh, Benia Calastoria, A plan cale il soreli) ed anche un brano molto noto tra le canzoni di successo dellacosiddetta musica leggere,  "La valle"  (My way) di C. Francois e  G. Thibaut.

"La gerla" ha portato così le canzoni di mare, ai monti; il successo è stato assicurato.

Penso che anche il nostro coro dovrebbe avere nel suo repertorio almeno due o tre canzoni veneziane; se cantate bene e con professionalità sono sempre gradite al pubblico.

Una vecchia filastrocca veneziana: "San Martin"

di Sergio Piovesan

C'è una canzone, una filastrocca, che anni fa tutti i bambini veneziani conoscevano e cantavano, accompagnandosi con pentole, coperchi, mescoli di legno e quant'altro potesse fare confusione, la vigilia di san Martino, festa che concludeva l'anno agricolo. Oggi solo sparuti gruppetti tornano a rinnovare queste antiche usanze.

Molto probabilmente l'origine geografica del canto è l'entroterra veneziano, la campagna, anche se di questo canto, là, mi risultano minori riscontri. Sicuramente il canto si rintraccia, da generazioni, a Venezia.

È un canto di questua in quanto i bambini si fermavano davanti a negozi e abitazioni e continuavano a cantare, battendo la "batteria" casalinga, finché non ricevevano qualcosa; " ... e col nostro sachetin, ve cantemo el San Martin"    è il ritornello.

Il testo del canto recita così:

San Martin xè andà in sofita

par trovar la so noviza;

so noviza no ghe giera,

San Martin xè andà par tera.

E col nostro sachetin,

ve cantemo el San Martin.

Su 'sta casa ghe xè do putele

tute risse e tute bele

col viseto delicato

suo papà ghe lo gà stampato.

E col nostro sachetin,

ve cantemo el San Martin.

Siora Cate xè tanto bela

in mezo al peto la gà 'na stela,

se no la gavesse maritada

so papà no ghe l'avaria dada.

E col nostro sachetin,

ve cantemo el San Martin.

Siora Lussia la fassa presto

ch'el caigo ne vien adosso,

el ne vie adosso sul scarselin,

siora Lussia xè San Martin.

La prima strofa, però, così come mi è stato riferito da una signora di una "certa età", non sarebbe molto vecchia e risalirebbe a fine '800 primi '900.  Infatti, il fatto che San Martino avesse una "noviza", una fidanzata, è un po' anacronistico, ma i versi sarebbero nati in quanto, all'epoca, nella contrada vicino a San Francesco della Vigna, nel sestiere di Castello, c'era un uomo anziano, di nome Martino, che aveva la velleità di corteggiare e concupire le giovani; una di queste, molto probabilmente per soldi, aveva ceduto ed il vecchio la considerava la sua "noviza". Questa, probabilmente, aveva qualcun altro ed un giorno il vecchio Martino, "el sior Martin", essendo andato a trovarla a casa, in soffitta,   forse perché si trattava di un povera, non la trovò e ... rimase di stucco o come meglio dicono alcune versioni del canto " ... xè anda par tera" o, meno forbitamente "... col cul par tera".      

Si riporta qui sotto lo spartito per due voci bianche e, cliccando qui, potrete ascoltare la musica (digitale) creata con lo spartito stesso.

Coristi nonni e ....ninnenanne

di Giovanni Lucio

Quando c'erano le sale da ballo, ora balere per gli anzianotti e discoteche per la gioventù, quando a suonare erano vere orchestre e non tre o quattro elementi (più una fascinosa coreografica pseudo-cantante) se non addirittura un solo musicista, ma in entrambe le situazioni circondati da tutta una serie di apparecchiature elettroniche, ecco, in quegli anni mio padre era un apprezzato suonatore di tromba ed era pure il cantante del suo complesso. Da lui io ho ereditato la passione per la musica. Lui, mio padre, l'aveva a sua volta ereditata da nonno Angelo che ai suoi tempi, fine 1800, addirittura frequentava il teatro La Fenice. Per qualche tempo io ho studiato tromba e le mie prime mille lire sono state il compenso per una serata da cantante di un complessino. Ma non ho potuto realizzare il sogno di vivere di musica. Non ho frequentato un Conservatorio Musicale, ma un Istituto Tecnico. Con questo passato, contavo tuttavia che le mie figlie avrebbero a loro volta ereditato l'amore per la musica e, loro si, suonato uno strumento. Invece, no. Hanno solo soffiato di mala voglia nel flauto dolce alle Scuole Medie. Che delusione! In famiglia ero così rimasto in solitudine a coltivare la passione per la musica. Ma poi, parecchio poi, sono diventato prima corista del coro Marmolada e successivamente nonno. E da questa situazione esistenziale ho finalmente tratto belle soddisfazioni ed emozioni. Numerose e spero non finite quelle datemi dalla appartenenza al coro Marmolada, conseguenti quelle donatemi dalla condizione di nonno-sitter. Si conseguenti, perché Eleonora mi si addormentava fra le braccia mentre le cantavo sottovoce Som som, beni, beni …, Alberto preferiva andare subito a letto, il nonno seduto sul comodino lì accanto, che a bocca chiusa ripeteva la melodia di Intorno la to cuna. Ora Martina, due anni, supina sul lettone dei nonni, una sua manina fra le mani di nonno Giovanni, si addormenta serena sulle note di Dormi pitzinnu. Allora: grazie coro Marmolada, appartenerti ha ridato senso e utilità al mio innamoramento della musica. 

"Viva il doge, viva il mar" ed altre corbellerie

di Sergio Piovesan

Di recente ho assistito ad un concerto corale nel  quale si è esibito un complesso che cantava solo canti veneziani. Fra gli altri brani presentati c'era pure il "Viva Venezia, viva San Marco" che spesso troviamo con il titolo di "Inno a San Marco".

È questo un brano conosciutissimo a Venezia ed eseguito, una volta molto liberamente, soprattutto nelle osterie. Sottolineo "una volta" in quanto  quelle osterie, ritrovo di popolo, non esistono più perché trasformate un snack, pub, hostarie e quant'altro, ad uso turistico.

Torniamo al canto in questione: veniva bonariamente chiamato anche "El canto dei imbriaghi" (ubriachi) e la sua esecuzione avveniva ad alta voce,  o meglio, ... gridata ("sigada" si dice dalle nostre parti); chi cantava più forte era considerato il "direttore", il "maestro"!

Il testo conteneva  anche alcune variazioni che qualcuno considerava, forse, delle interpretazioni.

Nel brano ascoltato di recente l'incipit era "Viva il doge, viva il mar", verso che assolutamente non esiste nell'originale di A. Bembo; sì, questo inno ha un autore, lo stesso per il testo e per la musica, però, purtroppo, anche nei vari siti internet  che trattano di canzoni veneziane, il brano viene catalogato, erroneamente, come  "di anonimo" o "popolare".

Per quanto riguarda l'incipit di cui sopra, questo è apocrifo, cioè falso, non originale. Come sia nato non è cosa certa; per quanto a mia conoscenza, ma non la fornisco come verità assoluta, fu un'idea di un sindaco degli anni '70 durante una cerimonia della "Sensa", la festa che ricorda l'antica usanza dello "Sposalizio di Venezia con il mare".

Ad onor del vero, riferisco che il programma di sala riportava il corretto nome dell'autore.

A documentazione di quanto scritto informo che possiedo la copia di un opuscolo pubblicato nel 1954 (25aprile) per i tipi di "Zanetti  Editore" di Giuseppe Zanetti  e contenente testo e musica (linea melodica) di questo canto e di un altro ("San Marco" parole di D. Varagnolo e musica di B.S. Marinai).

In calce il testo originale e la linea melodica.

Un' altra corbelleria che ho sentito si riferisce ad un altro famoso canto veneziano, "La biondina in gondoleta". Nella presentazione del canto è stato indicato un imprecisato gondoliere quale amante di una nobildonna veneziana.  La storia, invece, è diversa e abbastanza conosciuta: è l'autore del testo, Anton Maria Lamberti, colui che descrisse poeticamente l'avventura amorosa con Marina Querini Benzon, nobildonna veneziana dalla vita sentimentale avventurosa e spigliata (sarà stata spregiudicata  ma non era una prostituta come, invece, viene qualificata nel "famoso" sito venessia.com).

Il testo venne musicato da Johann Simon Mayr, musicista tedesco che trascorse un periodo di studio a Venezia. La canzone divenne subito famosa ed ebbe anche un seguito scritto dalla stessa nobildonna.

Senza trarre conclusioni, anche perché sarei cattivo, lascio il giudizio ai lettori.

Rievocazioni della prima guerra mondiale: speriamo non si parli solo di eroismo ed onore!

di Sergio Piovesan

Il 28 luglio 1914 ebbe inizio la  Prima Guerra Mondiale o "grande guerra", chiamata inizialmente "guerra europea" e fu il più grande conflitto armato fino alla seconda guerra mondiale.

Sono trascorsi cento anni da allora ed alcuni avvenimenti di quel periodo non sono ancora stati chiariti storicamente. Uno di questi riguarda proprio l'Italia, che entrò in guerra l'anno successivo (24 maggio 1915), ed è relativo ai militari fucilati o uccisi dai propri commilitoni perché ritenuti colpevoli di reati militari o perché decimati, cioè scelti a caso fra reparti ritenuti ammutinati o poco coraggiosi.

La rigida disciplina imposta dal generale Cadorna, che riteneva il soldato italiano poco incline a combattere, fu applicata spesso anche in caso di semplici sospetti o addirittura fraintendimenti da parte di ufficiali troppo ligi ai dettami superiori.

Le condanne dei tribunali militari furono circa 4000 di cui 3000 riguardavano gli italiani emigrati all'estero che non si erano presentati al richiamo; quindi delle mille rimaste furono eseguite   circa 750. Le fonti, anche se esistono gli atti, sono approssimative.

Alcuni casi furono eclatanti, come quello del soldato Alessandro Ruffini  che, dopo la rotta di Caporetto,  incrociando il generale Andrea  Graziani, forse per disattenzione, non si tolse la pipa di bocca: il gesto fu ritenuto dal superiore come insubordinazione; per questo il "generale delle fucilazioni" (così era chiamato)  ordinò che il soldato fosse immediatamente passato per le armi.

L'Italia fu seconda solo alla Russia nella classifica negativa delle fucilazioni: un triste primato!  

Ora, dopo cento anni, è giusto ricordare questi caduti che, nella maggior parte non erano né traditori né vigliacchi, ma solo impauriti anche perché capivano che gli ordini, molto spesso, erano sbagliati e avrebbero portato chi andava all'assalto solo ad un macello senza alcun altro risultato.

In occasione del centenario vi saranno molti eventi che ricorderanno quegli anni, eventi  culturali e di rievocazione storica, eventi  ufficiali, cioè organizzati dalle Istituzioni, e di altri enti.

Si spera che, finalmente, la storia possa chiarire molte cose e che questo centenario non sia solo di rievocazioni  di erosimi (se furono eroismi) e di "onor patrio". Dobbiamo ricordare in tutti i modi che quella guerra fu, come predisse il Papa Benedetto XV, un'"inutile strage".

Desidererei sentire, e ci saranno, anche musica e canti che non siano solo e sempre i soliti canti cosiddetti degli alpini, canti che diventarono famosi soprattutto nel "ventennio" perché parlavano di onore e baldanza militare, oppure si riducevano a sole preghiere, cioè canti in qualche modo edulcorati. C'erano, ma non ebbero risonanza e se ne ebbe conoscenza solo negli anni '60, canti contro la guerra, che allora non potevano essere cantati perché avrebbero portato alla fucilazione.

È ora quindi che i cori che verranno chiamati a contorno di tali manifestazioni, previste fino al 2018, mettano in repertorio anche questi brani molto spesso ancora sconosciuti.

Mi auguro che anche le associazioni d'arma capiscano che non è più il momento di continuare con le solite manifestazioni dove si parli solo di eroismo e onor patrio!

E infine sarebbe giusto ricordare che quella fu la penultima guerra che coinvolse l'una contro l'altra le potenze europee e che la tanto criticata "Europa" ha avuto ed ha un grande merito: quello di aver evitato in questi ultimi quasi settant'anni altre guerre mondiali. Quindi, magari solo per questo, lasciamo perdere i separatismi ed i nazionalismi che sempre hanno portato solo male.    

E canterà ...

Giuseppe Pani, chiamato Paolo, baritono negli anni '50 e '60, il 15 aprile 2014 ci ha lasciati.

Dorato Scarpa, tenore primo degli anni '50, il 25 luglio 2014, è andato avanti.

Il 3 agosto 2014 li ha seguiti Rosario Tumino, chiamato Rino, baritono degli anni '60 e '70

Alle famiglie assicuriamo il ricordo dei coristi del "Marmolada" di ieri e di oggi.

I prossimi  appuntamenti del

“MARMOLADA”

sabato 4 ottobre 2014 - ore 18,00

Venezia . Teatrino di Villa Groggia

Concerto del Coro Marmolada nell'ambito del

Convegno "Il destino del canto"

venerdì 10 ottobre - ore 21,00

Mel (BL) Rassegna corale

Corale Zumellese - Coro Antica Eco - Coro Marmolada

sabato 25 ottobre 2014 . ore 17,00

Venezia - Chiesa dei Mendicanti (Ospedale Civile)

Concerto a margine della presentazione del libro "Civiltà e libertà" di Matteo Polo, sulla prima guerra mondiale.

domenica 2 novembre 2014 - ore 10,00

Venezia - Chiesa di San Michele in isola (cimitero)

Accompagnamento Santa Messa

in ricordo dei coristi "andati avanti"

sabato e domenica 8-9 novembre 2014

Rassegna corale a Biella

con il Coro Genzianella di Biella, il Coro Voci del Baldo di Verona ed il Coro Marmolada

venerdì 14 novembre 2014 - ore 20,45

Venezia - Scuola Grande San Giovanni Evangelista

"Dai monti alla laguna - Viaggio ideale e canoro interpretato dal Coro Marmolada".

Con la collaborazione del C.A.I - Sezione di Venezia

domenica 7 dicembre 2014 - ore 16,00

Lido di Venezia - Chiesa di Sant'Antonio

Concerto per Margherita Caenaro - Natale 2014

domenica 14 dicembre 2014 - ore 16,30

Mestre-Bissuola - Chiesa S. Maria della pace

Rassegna corale - Coro "La gerla" di Spinea e

Coro Marmolada

domenica 21 dicembre 2014 - ore 16,00

Venezia - Chiesa di Santa Maria della Pietà

Concerto di Natale del Coro Marmolada

MARMOLÉDA

Notiziario Ufficiale

Associazione Coro Marmolada

Santa Croce,  353/b

30135 V E N E Z I A

http://www.coromarmolada.it

Anno 16 – n° 3 – 2014 (61)

 Direttore responsabile: Teddi Stafuzza 

 Direttore editoriale: Sergio Piovesan

 A questo numero hanno contribuito:

Giovanni Lucio, Enrico Pagnin, Paolo Pietrobon, 

Sergio Piovesan, Gianni Zennaro

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349-6798571

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