MARMOLÉDA

… ma mi eterna cantarò …

Anno 15 - Numero 3 (65)                                                                                         Ottobre 2015

Notiziario dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

 Edizione digitale

Editoriale

Nel momento in cui questo notiziario viene messo in linea il "Marmolada" ha ripreso -da oltre un mese- l'attività dopo il periodo di riposo estivo e già ha effettuato due interventi canori. Il primo, al Rifugio Galassi dove -su invito del C.A.I. di Mestre- ha partecipato al ricordo di due loro Soci, il “Gigio” e il “Malga”. Il coro non era nella formazione completa per "motivi anagrafici", ma le voci erano equilibrate e l'ambiente dolomitico ha fatto il resto. Di questo evento due coristi, Dino e Paolo, hanno voluto riportare le loro impressioni anche se da punti di vista differenti.

Il secondo evento, anche se non "raccontato" in queste pagine, è stato l'intervento alla S. Messa in occasione della Festa della Madonna del Don presso la Chiesa di San Carlo ai Cappuccini in Mestre, con l'organizzazione dell'Associazione Nazionale Alpini. È questa una manifestazione giunta alla 49a edizione ed alla quale il "Marmolada", ancora dal 1966 (la prima) ha partecipato più volte.

Il prossimo evento musicale (25 ottobre"Canti liturgici veneziani e dintorni ...") ha dato lo spunto per trattare di un particolare tipo di canto sacro, che si eseguiva nelle chiese veneziane fino al Concilio Vaticano II, che ci verrà riproposto dal "Quartetto vocale della Cappella Musicale del Santuario S. Maria Maggiore di Trieste"; ma l'evento spazierà anche su altre musiche.

Ritorna la rubrica "Vi racconto un canto" le cui "puntate" precedenti sono state raccolte in un'edizione digitale sia come "ebook" che in formato pdf; ma per questo vi rimandiamo alle informazioni che trovate in "Varie, appuntamenti e rubriche" fra le quali c'è anche il calendario dei nostri concerti. Ritorna pure "Canti di guerra", di Paolo, che, nel quarto appuntamento, prende in esame il testo nelle diverse versioni ed anche la storia che ha ispirato uno dei canti più famosi del repertorio "alpino".

Alessandro, invece, tratta di altri canti, o meglio di musica "altra", di musica appunto che spazia oltre i confini del modo di sentire il nostro genere di  canti.

Come annunciato nel numero precedente, l'Associazione Coro Marmolada ha pubblicato un libro nel quale sono raccolte ben trentasei tra villotte ed altri canti veneziani, non solo con i testi, ma anche con gli spartiti che sono stati trascritti da un ex corista del "Marmolada" degli anni '50, Enzo Fantini; quindi una pagina di "pubblicità" (permettetecelo) di questa pubblicazione, dal titolo "Sia benedéte le ricamadóre", il cui scopo principale è quello di tramandare alle generazioni future una parte di quello che fu un patrimonio musicale del popolo veneziano, patrimonio che, altrimenti, andrebbe perduto.

In questi giorni, a Venezia, un gruppo corale ha raggiunto i quaranta anni di attività e, quindi, al "Complesso corale Antonio Lotti" va l'augurio del Coro Marmolada.Buona lettura e ... buon ascolto!

 Il ritorno  . . .

di Dino Bernardi

. . .  Non come si intende nel celebre canto di Bepi De Marzi ( ringraziando il cielo la guerra, almeno qui, non c’è ) ma un ritorno agli anni della mia giovinezza.

Voglio scrivere alcune cosette, le mie impressioni e osservazioni su una uscita in montagna che ho fatto con gli amici del Coro Marmolada sabato e domenica scorsi al Rifugio Galassi.

Ebbene, al Coro, da parte della sezione CAI di Mestre, era stata a suo tempo richiesta la sua partecipazione, e presenza, presso detto Rifugio, per  una cerimonia in ricordo di due loro Soci, il “Gigio” e il “Malga” ( Gigio tra l’altro era stato anche corista del Coro  Marmolada), travolti ventitre anni or sono da una slavina sotto la cima del Tilicho Peak, nella catena dell' Himalaya.

Ho aderito a questa iniziativa con molto entusiasmo, perché, oltre alla partecipazione alle attività del Coro, volevo “verificare” le mie capacità di camminatore in montagna. Erano più di quattro anni che, per motivi non dipendenti dalla mia volontà, non calzavo gli scarponi.  Alla vigilia del viaggio, secondo le previsioni meteo, sembrava che il tempo non fosse tanto bello, anzi c'era qualche minaccia di pioggia. Invece, abbiamo trovato due splendide giornate che ci ha tutti riempiti di gioia.

Al pomeriggio di sabato - mi sembra doveroso scrivere un po' di cronaca -   Riccardo, figlio del “Malga”, ha raccontato, con la proiezione di immagini, del suo viaggio fatto nei luoghi della tragedia alla ricerca delle tracce del padre e del Gigio.

Sui visi dei numerosi, anzi, vorrei dire di tutti gli ospiti presenti nel Rifugio,  che assistevano alla proiezione, si leggeva una grande commozione, e anche, vorrei aggiungere, più di qualche lacrima.  Al termine, per sciogliere un po' l'atmosfera, il Coro ha eseguito alcuni canti di montagna e, per mettere da parte la precedente commozione, anche qualcosa per rallegrare i ragazzini. Sì, c'erano anche numerosi ragazzini, appartenenti al gruppo  di Attività Giovanili del CAI.

Bravi ragazzi !! Sì, proprio bravi ragazzi: educati, rispettosi, anche un po' monelli, se lo vogliamo, ma se un ragazzino non fa ogni tanto il monello, che ragazzo è ? Uno di questi, la domenica, mi ha impressionato. Durante il pranzo, doveva sedersi sulla panca dove c'era un posto libero accanto a me. Il padre lo ha aiutato a tenere il piatto e il bicchiere finché si fosse accomodato, e l’ho sentito dire: “grazie papà”.  Mi sono girato a vedere chi fosse e sono rimasto, non so come dire, se stupito, meravigliato, incuriosito … Non ricordo di aver sentito, almeno da tanti anni, una cosa del genere da parte di un figlio rivolgendosi al proprio padre.

Devo confermare che nella massa dei giovani di oggi, c'è ancora del buono.

Tornando alle mie impressioni su questa uscita, come la chiamo io, mi ha fatto molto piacere un momento della giornata. Dopo la cena, era già buio, uno di noi rientra nella sala  del bar  dicendo che è una bella serata, e che si vedono molte stelle. Noi del coro siamo usciti a vedere il firmamento, qualcuno in tono scherzoso assicurava di vedere una tal costellazione, chi vedeva il Carro, chi vedeva Vega…. Sapete come è andata a finire ? Che abbiamo eseguito alcuni canti. E anche cantare sotto le stelle, per me è emozionante.

E che dire della notte, passata tutti in una camerata: ho rivissuto il periodo delle prime gite scolastiche (del dopoguerra), le notti sui letti a castello, quando tutti avevano sonno, ma,  per la “caciara” che si scatenava, nessuno dormiva fino a notte fonda.

Alcuni di questi avvenimenti mi fanno ritornare con  la mente agli anni di gioventù. Bei tempi: con gli anni non si torna indietro, però è possibile sentirsi ancora giovani,  e  riviverli è possibile. Infatti, la mattina di domenica, sul sentiero che porta alla Forcella Piccola, è stato molto bello cantare canti di montagna.  Abbiamo eseguito un concertino,  solo per il nostro piacere di cantare, con un particolare inedito: avevamo anche una mascotte, uno dei ragazzini di cui sopra che riusciva a seguirci canticchiando con noi a fior di labbra.  Il pubblico, occasionale,  era composto da qualche ospite del Rifugio, lì  per caso in passeggiata. 

Sono state scattate alcune foto, noi fra le rocce, e sullo sfondo il Pelmo, la Marmolada, il Nuvolau, la Muraglia del Giau, e tante altre montagne che più o meno tutti conosciamo.  Da giovani, parlo di me stesso, si cantava come si dice, un po' alla ... sfondra, con qualcuno che cantava in falsetto; ma, sotto la guida del Maestro, è tutta un'altra cosa, piacevole a dir poco, e che, ancora mi ripeto, mi fa rivivere gli anni di gioventù.  Ecco il perché del titolo che ho dato a queste quattro righe, “il ritorno”, come ho scritto nel preambolo.  E' bello ricordare quegli anni, ora che io sono negli  ..anta.   Mi ricorda, se non lo confondo con altri luoghi, la  Val Fiorentina.

Altra cosa piacevole è stata il vedere gli stambecchi, o caprioli, o non so cosa fossero, comunque animali con le corna lunghe e curve, che brucavano quel poco di erba che cresceva nel ghiaione, e aver potuto fotografarli.  Anche quei ragazzini, che ho menzionato sopra, salivano il ghiaione per andarli a vedere più da vicino.  Io, ...anta, guardavo con stupore come salivano e scendevano, sia sul ghiaione, sia sulle macchie erbose, senza sentire la fatica; erano sempre gioiosi e mai stanchi.

Ancora per dovere di cronaca, devo citare un altro intervento “laico”, in sostituzione della Messa, che doveva essere celebrata in memoria di “Gigio” e “Malga”, ma che non è stato possibile eseguire per la indisponibilità di un sacerdote a salire al Rifugio.

Comunque, anche in questa  occasione, non è mancata la commozione: alcuni dei presenti hanno espresso i loro sentimenti di amore, fratellanza e amicizia nei confronti non solo di Gigio e Malga, ma anche degli amici i cui nomi sono impressi nelle lapidi  nella “chiesetta”.

Infine, eccetto un caso particolare, che non è il caso di citare, la discesa verso valle è stata serena e tranquilla.  Ormai tutte le fatiche erano dimenticate e si tornava a casa con l'animo pieno di gioia per questi due giorni indimenticabili vissuti fraternamente, da amici.  Una esperienza  possibilmente da ripetere.

All'inizio di questo mio racconto, se così si può definirlo, ho citato la volontà di “verificare” le mie capacità di camminatore (o, per essere onesti con se stessi, se avessi avuto ancora fiato per salire al Galassi).  Sì, proprio questo, era un mio chiodo fisso. La verifica mi ha dato un risultato più che soddisfacente:  al ritorno ho fatto i miei conti.  Per salire al Rifugio ho impiegato un tempo superiore del quindici  per cento circa, rispetto a qualche anno fa.

Per me, il risultato è ottimo, mi sento ancora  in forma, e ringrazio il Cielo di essere quello che sono, non pretendo di più.

Alla corte del principe  Antèlo...

( con il Coro Marmolada al Rifugio Pietro Galassi, per ricordare ‘Gigio’ e ‘Malga’ e, per me, un giovane amico di 19 anni, Loris, che lassù cadde…)

di Paolo Pietrobon

Per chi guarda con attenzione – e la giusta dose di fantasia – la bastionata sommitale dell’Antelao dalle vicinanze della Capanna degli Alpini, ultimo punto di ristoro della Val d’Oten prima di mettere piede sul sentiero che porta al rifugio Galassi, non è difficile tornare con l’immaginazione ad una leggenda tra le più belle della letteratura alpina, quella del Principe ‘Antèlo’.

Il quale, pur ammonito dalla solita strega sul pericolo che avrebbe corso inesorabilmente se avesse osato avvicinare la Principessa ‘Marmolada’ fino a guardarla negli occhi, non aveva saputo resistere all’impulso d’amore e, con un drappello di valenti seguaci, aveva varcato monti e valli fino ad affacciarsi sulla Costa del Monte Padon, giusto di fronte alla splendente montagna. Terribile e fulminea la realizzazione di quanto la donna malvagia aveva preconizzato: il cuore del principe, alla vista di tanta fulgida bellezza, aveva acceso il suo pulsare fino alla vertigine nel giovane amante, ma, l’istante stesso, cominciava a raffreddarsi, raggelando, con la speranza ormai sconfitta, la sua stessa vita.

Fuggì via, il valoroso ‘Antèlo’, volle ignorare la maledizione e, sostenuto dai suoi guerrieri, tornò sui suoi passi, nel suo reame, dove credeva di tarpare le ali maligne della fattucchiera…ma inutilmente, quel cuore infiammato dal primo amore dopo poco fu pietra, e il giovane principe cadde riverso, là dove oggi i nostri sguardi stupiscono al vedere così possente la sua montagna, così lucenti i suoi fianchi della trasparenza del diamante…

Ebbene, da quell’angolo della Val d’Oten puoi davvero riconoscere nelle Laste dell’Antelao il corpo disteso del principe, e così, nella calotta terminale il capo suo atterrato, e nei bastioni che sostengono il ghiacciaio superiore, subito prima dello spigolo Olivo, la spalla e l’omero del gigante, conficcati a terra nello sforzo di trattenere la definitiva caduta; e ancora, nelle balze antistanti la costa detta della Bàla, il tratto superiore della gamba…cosicché la leggenda vivrà sempre, oltre qualsiasi scientifica osservazione del maestoso macigno, a noi tutti così caro.

Del resto, non è questo, accanto a quello dell’ascesa avventurosa e misterica, il mito con il quale la MONTAGNA si è affacciata alla nostra ricerca di suggestioni forti, di allegorie etiche e spirituali, di saghe, domestiche o ultramondane, di teofanìe un po’ pagane ma, sempre, compensative e gratificanti? Dalle ‘anguàne’ di Làgole al drago del Lago di Federa, dal roséto incantato di Re Laurino all’alleanza – questa sì d’omerica ascendenza – tra il dio Thor e il pastore Vedorcia, sotto i castelli incantati dei Monfalconi di Montanaia, per finire con il vento Matteo della penna raffinata di Buzzati, la nostra montagna è stata poesia e sogno, favola e abbandono animistico, in qualche modo.

E ancora tensione ‘eroica’, appassionata rincorsa di canaloni e vette sulle relazioni dei grandi scalatori, dei veri avventurieri del ‘viaggio totale’: il Solleder del sesto grado sulla Civetta, il Comici dello Spigolo Giallo alle Lavaredo o delle Tre Sorelle al Sorapis, e i ‘Ragni’ e i ‘Gransi’ e gli Scoiattoli, un mondo parallelo pieno di intensità morale e coraggio, talora, perché no, di temerarietà o, più recentemente, di tentazioni commerciali o esibizionistiche, ognuno con un ‘idolo’ – nel mio caso la gigantesca figura di Walter Bonatti -, ognuno con un Coro, un Rifugio, una via, una nidiata di amici veri, sperimentati, fedeli, amanti del poco e del semplice, capaci di dare con generosità, portatori di una filosofia umana e libera da steccati, ideologici o settari di qualsiasi specie…

Tutto questo io cercavo fortemente in quel giorno, fino a provarne tensione positiva, per un’occasione speciale inventata intelligentemente dal CAI di Mestre, per ricordare Gigio Visentin e l’amico Malgarotto, sfortunati ma consapevoli innamorati di quel sogno, fino al punto di abbandonarvisi con il sorriso prima dell’evento dolorosissimo della slavina che li avrebbe portati con sé. E tutto questo cercavano tutti, era palpabile: nella commozione dei richiami, nei filmati, nelle canzoni nostre, giocate negli anfratti prestigiosi – da punto di vista delle emozioni – del grande ambiente alpino, appena fuori dal Rifugio, la notte, sotto stelle fiabesche, non senza accenni di commozione impegnativa, o in Forcella Piccola, in uno spazio infinito e per la bella giornata incantato, verso il Pelmo, la Marmolada, le Tofane e via via, il mondo fatato dei Monti Pallidi, e, alla conclusione di quello speciale ritrovarsi, accanto all’altarino antistante il rifugio, alto e spalancato sulle Marmarole orientali, la fiammeggiante Croda Bianca, tra tutte.

E una bottiglia. Una bottiglia? Sì, la bottiglia di spumante che il Gigio ( stavo per dire ‘nostro’, ma lì era evidente fino allo stupore vagamente venato di un possesso ridimensionato da circostanze ‘superiori’ che Gigio era proprio ‘di tutti’) prima di partire per il Tilicho aveva lasciato al comune amico ‘Dedo’, con l’intenzione che si sarebbe bevuta al suo ritorno alla vita ‘normale’, al successivo sogno, e che forse apriremo lì, in quello splendido rifugio, alpino come pochi, l’anno prossimo.

Perché molti di noi che eravamo lì - dopo due, sette, venti, quarant’anni – quel rifugio hanno vissuto ‘dentro’, ne hanno gestito e respirato la struttura e la vita, per esso hanno sperimentato lo stare in montagna non da ‘turisti’, magari frettolosi o distratti, ma da uomini e donne della montagna, delle sue albe limpide e fredde, delle ghiaie assolate, dei grandi ammassi di rocce strapiombanti sulla piccola dimora alpina, un granello calcareo al loro cospetto, delle notti lucenti e nette, di un respiro infinito e liberatorio, delle pietre e dei cuori degli umani. E dell’urlo di tragedia, che inevitabilmente talora tra quelle sfingi naturali, immote e fredde, esplode, contro ogni previsione, contro ogni pur incolpevole presunzione.

Questo appunto urgeva nell’economia di quella mia giornata, e per questo di primo mattino mi sono recato sulla soglia del catino ghiaioso della via normale all’Antelao, sotto la Bala, perché lì era caduto il mio più giovane amico: 19 anni l’età, promozione a giugno (!) al Pacinotti, il regalo del papà, contadino e poi operaio roccioso, orgoglioso per l’occasione forse non del tutto attesa, zaino e corda nuovi di zecca, e una fidanzatina incontrata da poco prezioso tempo, piccola e graziosetta Nelly accanto a quell’anima grande… Era il 14 Agosto del 1973, l’una, l’aspettavamo al rifugio per festeggiare la sua salita al ‘Principe’, avremmo folleggiato fino al giorno dopo, era venuto anche per questo, per festeggiare il mio compleanno…..ma era giunto solo un urlo, e un dramma definitivo, crudele.

Anche per questo tornerò al ‘mio’ rifugio, con i famigliari di Loris, cui ormai sono legato affettivamente, per rendere loro una ragione del luogo, eccezionale, e del modo, per quanto possibile, di quel dramma. Per tutte queste ragioni, al canto di ‘Rifugio Bianco’, quella sera, all’angolo buio del rifugio, dove tante volte avevamo cantato insieme a Loris, mani in tasca per il freddo, viso puntato sullo Scotter per sciogliere al cielo una felicità libera e prorompente, forse non sorprendentemente un groppo alla gola è venuto anche a me.

"Canti liturgici veneziani e dintorni ..."

di Sergio Piovesan

Il 25 ottobre, a Venezia, presso la Chiesa di San Stae, ricca di opere pittoriche del '700 veneziano, torneremo ad ascoltare i canti che si eseguivano nelle chiese veneziane prima del Concilio Vaticano II. Vengono chiamati anche "canti patriarchini" perché caratteristici del Patriarcato di Venezia eseguiti nella Basilica di San Marco e in alcune altre chiese.

Non fu solo l'ultimo concilio a riformare la liturgia musicale in quanto, fin dal 1568 (Concilio di Trento), la Curia Romana impose variazioni nel modo di seguire musicalmente le liturgie; ma i veneziani si opposero a quei rimaneggiamenti, ed anche a quelli successivi, in virtù dell'indipendenza politica del Dogado da Roma.

Alla caduta della Repubblica (1792)  il rito romano divenne usuale anche a Venezia, ma non in maniera totale in quanto la tradizione patriarchina, inalterata per quasi mille anni, continuò a risuonare nella Basilica ed in altre chiese.

Padre Pellegrino Ernetti (O.S.B.), già titolare, fino alla sua scomparsa, della cattedra di Prepolifonia al Conservatorio della nostra città, scrive, a proposito del canto patriarchino, che lo stesso "... non dipende né dal gregoriano né dall'ambrosiano né dall'aquileiese... anche se, prima di San Lorenzo Giustiniani, il patriarca risiedeva ad Aquileia e poi a Grado" e che "... gli stilemi melodici rispondono all'indole veneziana che, in parte, appare anche nei primi canti popolari del 1400-1500." 

Oggi queste melodie, forse è meglio definirle cantilene, passiamo ascoltarle durante le liturgie solenni nella Basilica di San Marco con le letture del Vangelo solenne e dei salmi.

Con il concerto del 25 ottobre, dal titolo "Canti liturgici veneziani e dintorni ...", avremo l'occasione di ascoltare alcuni pezzi nell'interpretazione del "Quartetto vocale della Cappella Musicale del Santuario di Santa Maria Maggiore di Trieste" diretto dal M.o David De Paoli Paulovich.

La formazione, composta da elementi scelti della Cappella, si dedica allo studio della musica sacra regionale e in particolare all'esecuzione della musica patriarchina di tradizione orale dei repertori dell'Alto Adriatico.

Il repertorio patriarchino prevede :

Christum regem adoremus

(Invitatorio dell’Ufficio del Corpo e Sangue di Cristo)

Tono patriarchino veneziano

Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae 

(Tono per le lamentazioni dalla Settimana Santa)

Tono patriarchino veneziano

Laudate Dominum in sanctis ejus (salmo delle Lodi del Sabato Santo)

(Tono per le lamentazioni dalla Settimana Santa)

Tono patriarchino veneziano

Vangelo per la Messa dei Defunti

Tono patriarchino veneziano

Regem cui omnia vivunt

Invitatorio dal Mattutino dei Defunti

Tono patriarchino veneziano

Tono per il Vangelo delle Solennità

Tono patriarchino veneziano

All'organo Callido il M.o Divid De Paoli Paulovich.

L'evento mette assieme anche altra musica; infatti ci sarà il "Duo di cornamuse Giovanni Floreani e Lorenzo Marcolina".

I due musicisti, friulani, da anni si occupano di ricerca ed elaborazione di documenti antichi e tradizionali con particolare riguardo alle musiche per cornamusa o adattabili a questo tipo di strumento aerofono.

Tale ricerca è ampiamente documentata in un cd "Europa •  I luoghi della cornamusa", pubblicato nel 2005 nel quale appaiono le melodie più rappresentative di brani per cornamusa nelle varie zone d'Europa.

Il repertorio è una sintesi di brani tardo medievali e rinascimentali di area aquileiese.

Sonet vox ecclesiae

Tedescha dal primo de balli

Schiarazzola Marazzola

La Putta nera

Tourdion

Ballo francese

In questo contesto, nuovo e, per molti del "Marmolada", sconosciuto, anche il nostro coro s'inserirà, o meglio precederà con un breve repertorio di canti  di carattere religioso-spirituale-liturgico, ovviamente non legati al tema principale dell'evento.

Ave Maria                               di B. De Marzi

Tibie paiom                             di D. Bortniansky

Pater noster                                     di I. Strawinsky  -  trascr. G. Malatesta

Stelutis alpinis                        di A. Zardini

La preghiera degli zingari       di G.B.Reggiori  -  V.Aru

Canti della guerra: quarto appuntamento

Dove sei stato mio bell’alpino

di Paolo Pietrobon

Nella versione cantata dal Coro Marmolada, e accreditata pure nel repertorio della Sat trentina per l’armonizzazione curata da Antonio Pedrotti, il testo è dei più semplici, e non proprio agevolmente – se non per la presenza del termine ‘ alpino ’, altro e fondamentale sintagma della letteratura musicale di cui stiamo occupandoci – potrebbe un appassionato meno habitué riconoscere il ‘come’ e il ‘dove’ di quel colore che cambia sul viso del soldatino (?) e poi, per l’universale taumaturgia dell’amore, torna ad un tenore rasserenante: “ Dove sei stato, mio bell’alpino / che ti ga cambià colore? / L’è stata l’aria del Trentino / che mi ha cambià / colore. / I tuoi colori ritorneranno / questa sera, a far l’amore.”

Effettivamente, a voler esagerare, quest’alpino potrebbe anche starsene in una caserma del Trentino, o ad una esercitazione, tanta è la certezza con cui la morosa attende il suo ritorno, e senza riferimento ad alcunché di drammatico. Ma tant’è, i testi popolari intensivamente utilizzano, nel loro nascere e trasformarsi in relazione a contingenze e contesti diversi sottintesi o semplificazioni, allusioni o riutilizzazioni di scritture e musiche preesistenti, e l’effetto emotivo-musicale inventato dalla bravura di Pedrotti ci mette tutto ciò che eventualmente manchi.

Che si tratti però, con buona approssimazione, di una semplificazione effettiva di uno o più testi precedenti ( o prevalenti ), nei quali senz’altro emerge l’appartenenza del canto alla tradizione dei canti alpini ‘ di guerra’, è suggerito autorevolmente dal testo riportato nell’ormai noto libro di Virgilio Savona e Michele Straniero, così ( Alpini, 15/18 ): “ Dove sei stato / mio bell’alpino.../… che ti ha cangià colore? / L’è stata l’aria / dell’Ortigara / che mi ha cangià colore…/… è stato il fumo della mitraglia / …”. Il resto come nell’altra versione.

Tutto più conseguente, qui, e meglio rappresentativo dell’attitudine ‘iconografica’ attribuibile ai canti ‘ di guerra’, nel senso che ‘ Ortigara’ è parola da sola sufficiente a tratteggiare un intero terribile sanguinoso teatro di guerra.

“ In quei giorni primaverili del 1917 i piani dell'esercito italiano non prevedevano solamente l'avanzata sul fronte isontino, ma anche un nuovo piano offensivo nella zona dell'Altopiano di Asiago. Nonostante la controffensiva dell'estate precedente infatti, questa ampia zona di montagna era ancora parzialmente occupata dagli austro-ungarici, le cui posizioni sulle cime meridionali del Trentino davano un grande vantaggio strategico.

Venne perciò formata una nuova armata (la Sesta) agli ordini del generale Ettore Mambretti, il quale avrebbe guidato i 200mila uomini alla conquista del Monte Ortigara, 2105 metri, all'estremità orientale dell'altopiano, tra il Veneto ed il Trentino.

L'azione, considerata una delle più importanti dell'intero conflitto,  venne organizzata per la metà di giugno ma da subito fu bersagliata dalla sfortuna e dai contrattempi. La controffensiva austro-ungarica sul Flondar aveva reso necessario anticipare l'attacco. In tutta fretta Mambretti organizzò le prime linee ma, proprio quando stava per essere dato l'ordine (7 giugno)  piogge torrenziali impedirono l'inizio delle operazioni, e il giorno seguente una mina destinata alla linea austro-ungarica esplose in anticipo uccidendo in un solo istante 230 soldati italiani.

Mambretti però, inspiegabilmente, decise di non aspettare e il 10 giugno lanciò l'assalto all'Ortigara. Le divisioni partirono verso le pareti scoscese della montagna mentre 430 cannoni e 220 lanciabombe iniziarono a colpire le trincee asburgiche, ma le nuvole basse impedivano di avere una buona visuale e tutti i colpi andarono a vuoto,
cosicché i soldati si trovarono bloccati sul fianco fangoso della montagna e si trasformarono in facili bersagli dell'artiglieria austro-ungarica.
La battaglia infuriò per una settimana ma le conquiste, ad esclusione di diversi pezzi di artiglieria e di circa mille prigionieri, furono nulle.
Il 25 giugno, dopo due settimane di combattimenti durissimi, i soldati asburgici respinsero definitivamente gli assalti della Sesta Armata con l'utilizzo di lanciafiamme e di gas.

La Battaglia dell'Ortigara divenne così una delle pagine più drammatiche della Grande Guerra: in 16 giorni gli italiani persero più di 25 mila uomini e alcuni battaglioni persero oltre il 70% degli effettivi ”.

Ovviamente la bellezza della musica che accompagna il canto, e una buona esecuzione, rendono giustizia ad un testo monco e indubbiamente generico, al limite del fraintendimento del suo presupposto celebrativo.

In questo caso, come spesso nei canti di questo genere, l’unico indizio di un’emozione forte, che però trattiene pudicamente l’angoscia e la paura, per compassione del soldatino amato o per non esistere nella semplice fanciulla ( o mamma o…) il coraggio di fare cenno alla guerra che inghiotte il giovane uomo, sta nella promessa di un ritorno felice, del recupero di quei colori in un viso rasserenato, quasi come la mamma che al bambino riottoso davanti alla siringa della vaccinazione promette in premio l’abbraccio più tenero, e la ripresa del libero gioco che l’attende a casa, come sempre, nell’abituale imperdibile serenità familiare.

Non altro può dire e fare, di fronte al grande macello, una semplice ragazza ( o mamma…) innamorata di quel soldato: non imprecazioni, non protesta ‘politica’, non ricorso alle autorità’ superiori’. Non altro, se non abbracciarlo con tutta la forza di cui è capace, nascondendo il viso incapace di fingere sulla sua spalla, e affidarsi alla ( buona) sorte.

Vi racconto un canto

"Girometta"

di Sergio Piovesan

Anni fa, nel contesto di una tournée a Biella del Coro Marmolada, ci recammo a visitare il Santuario di Oropa il più importante Santuario mariano delle Alpi che si colloca in uno scenario unico e incontaminato a 1200 m. di altezza, a soli 20 minuti dal centro di Biella.

Una sorpresa, mentre ammiravo le costruzioni ed il paesaggio montano: dal campanile della chiesa primitiva le campane intonavano la melodia di un canto che faceva, e fa parte, del repertorio del coro; si trattava di "Girometta" un canto popolare che viene ritenuto, oggi, piemontese.

Ma "Girometta" o "La canzone di Girometta" è una melodia che si perde nella notte dei tempi, cantata e tramandata oralmente -cosa abituale una volta- un po' in tutta Italia.

Chi la trascrisse, nella seconda metà del XVI secolo, fu Giosefo Zarlino[i]   che la pubblicò [ii] nel 1587. Da allora la "Canzone di Girometta" divenne famosa non solo nella città di Venezia, che godeva del massimo rispetto anche dal punto di vista della cultura e delle arti, ma anche nel resto d'Italia e non solo. All'inizio del XVII era già tanto conosciuta da suggerire a Girolamo Frescobaldi un capriccio per organo sul tema della Girometta.

Quello che rimane, nella nostra epoca, come canto popolare, sono comunque le variazioni piemontesi, oggetto dell'attenzione dei raccoglitori e degli studiosi, anche se non mancano altre versioni (ticinesi, genovesi ed altro).

Il testo[iii] del canto che il "Marmolada" esegue è, appunto, un'edizione piemontese e  l'armonizzatore [iv] è proprio di Biella.

Ho trovato altre notizie sulla "Girometta" (o meglio "Girométa" con una sola "t")  su una specie di dizionario [v] dove il detto "cantar la Girométa" vien tradotto con "...la solita solfa, la solita manfrina, la solita tiritera". Viene confermato che nel '600 era una canzone che si sentiva a Venezia e nel Veneto cantata da un cantore girovago, cieco, chiamato Girometta, nato a Firenze, ma operante soprattutto a Verona. La stessa pubblicazione (vedi nota 5) riporta un'altra versione relativa all'origine del nome; anche questa ci riporta in Piemonte in quanto sarebbe nata in quelle zone ed in lode del modo elegante di vestire di una certa Madonna Girolama  (Girometta nel diminutivo), tanto che a Venezia il detto "far la bela girométa" significava vestirsi in modo grazioso, affettato, quasi da bambola.

Tante ascendenze e tante storie per una bel canto, che potete ascoltare, nella versione del Coro Marmolada, cliccando qui.

Il  canto e la musica "altra"

                                                           di Alessandro Zanon

Nel repertorio del coro Marmolada esistono alcune cante  che sembrano al primo acchito quasi stonate o comunque dissonanti rispetto al nostro modo comune di sentire.

Vorrei cercare di analizzarne qualcuna per capire il loro grande valore spirituale e musicale.

La musica diversa, ma preferisco chiamarla la musica “altra” è arricchente perché ci permette di spaziare oltre i confini del nostro “ far musica” ed aprirci non solo la mente ma anche il cuore.

“ Отче наш, сущий на небесах “ sono le prime parole di una canta religiosa meravigliosa che il coro esegue nella bellissima armonizzazione del M° . Malatesta.

Le parole, in latino sono tradotte con “Pater Noster Qui Es In Coelis” e l’autore della musica è il celebre compositore russo Igor Stravinski. Scritta prima in russo e poi in latino quest’antica preghiera viene cantata nello stile russo ortodosso, in cui le voci si intrecciano e si allontanano creando una sorta di dissonanza o di “stonatura” ad un orecchio non abituato a suoni diversi dalla  sensibilità musicale italiana e mediterranea, ma che è tipica della liturgia  russo ortodossa.

Dallo stesso repertorio c’è pure la toccante “Tibi Paiom” (Noi ti cantiamo) del compositore Dimitri Bortnianskiy (1751-1825), anche se ne viene discussa la paternità o meglio un importante arrangiamento da parte di Ciajkovski ( si veda in proposito il bell’articolo di Sergio Piovesan comparso su questo giornale al n.59 di marzo 2014

http://www.coromarmolada.it/mrmdigitale/MRM59/MRM_0314_59_2.htm).

Poco importa chi sia l’autore o l’arrangiatore, l’importante è quello che questa canta in poche (strane) parole vuole suscitare anche in chi non conosce le lingue slavoniche.

Nata con lo stesso concetto, anche se non si tratta di inno religioso è la bellissima “Kde domov můj? “ (Dov’è la mia patria?).

Anche qui si notano passaggi e frasi musicali “che non ci appartengono” e che però nel contempo suscitano emozioni ( specie la frase musicale “dove scorre la Moldava” in cui le voci in particolare di Bassi e Baritoni ricordano i famosi cori russi).

Un discorso a parte meritano due cante  che voglio mettere insieme per “assonanza” culturale ed una che nonostante parli di montagna ha un “… sapore di mare” ( senza voler scomodare Gino Paoli).

Esse sono “Elmegyek” e la “Preghiera degli Zingari” da una parte e “Quando la luna” di Bepi de Marzi dall’altra.

Le prime due si rifanno direttamente (“Elmegyek”) o indirettamente (“Preghiera degli Zingari”) alla grande tradizione musicale ungherese  o meglio ‘magiara’, che non é assolutamente una tradizione slava ( Guai se dite agli Ungheresi che sono un popolo slavo!) ma ugro-finnica ( esattamente come il Finlandese) dove sia  la realtà autoctona che la realtà  zingaro/tzigana si fondono creando sonorità intense giunte sino a noi sia con le struggenti melodie zingare sia grazie ad autori quali Bela Bartok  o Zoltan Kodali ( autore tra l’altro di quel  sublime canone a bocca chiuso che il coro esegue spesso all’inizio delle prove per “far fiato”).

Chi scrive ha visitato diverse volte l’Ungheria e cantando o semplicemente ascoltando tali brani “respira” la grande pianura magiara detta “puszta” dove i cavalli corrono liberi e lungo i cui filari di viti si prepara il vino Tokaj (con la Kappa e con qualche grado in più rispetto al nostro pur buono  “Friulano”!)

Il canto di Bepi de Marzi “Quando la luna”  una nostalgia struggente verso le “sue” montagne è dettato da un fatto biografico del grande maestro del canto corale: si trovava in viaggio di nozze in crociera lungo il mar Egeo e lungo il percorso delle isole del Peloponneso. Per quanto intriso di nostalgia verso le Dolomiti il canto è pervaso da una melodia tipica di quelle terre, quello stesso modo di “sentire la musica” tipico dei Greci che ha dato origine, tra l’altro alle toccanti melodie di Mikis Theodorakis (tra cui le celebre “Danza di Zorba”).

Culture diverse o meglio, come si diceva all’inizio culture “altre” che incontrano le nostre e ritornano  creando in chi ascolta (e in chi canta) la sensazione che “essere diverso è bello, è arricchente, è stimolante”. In poche parole fa crescere.

Non possiamo poi dimenticare quel famoso adagio ”Là dove senti cantare fermati … i malvagi non hanno canzoni ..”

Ma a conclusione desidero segnalare un’altra citazione. L’autore è Kahil Gibran poeta mistico libanese della prima metà del’900. L’opera da cui è tratta è il celeberrimo “Il Profeta”  “… il segreto del canto risiede tra la vibrazione della voce di chi canta ed il battito del cuore di chi ascolta …

PUBBLICITÀ EDITORIALE

"Sia benedéte le ricamadóre"

vilote e altri canti veneziani

Il libro, edito di recente dall'Associazione Coro Marmolada, dal titolo "Sia benedéte le ricamadóre" comprende una raccolta di trentasei "vilote" ed altri canti popolari veneziani con testi, commenti, note e spartiti della linea melodica.

Si tratta di armonie raccolte e registrate dal canto di una signora e trascritte su spartito, un lavoro che ha come scopo principale quello di far sì che un patrimonio

di canti popolari non vada disperso.

Non vi sono spartiti di composizioni corali armonizzate a più voci -anche se chi le ha trascritte si propone di fare qualcosa in proposito in seguito- ma solo linee melodiche che altri musicisti, se lo vorranno, potranno armonizzare.

Parte dei testi riportati si trovano anche su tre libri del XIX secolo, libri citati nel volume in questione, solo testi senza alcuna scrittura musicale degli stessi; pertanto riteniamo di aver fatto qualcosa di utile e di culturalmente valido permettendo che queste melodie, molto semplici e talvolta ripetitive, non vadano perse.

La pubblicazione degli spartiti è accompagnata dalla possibilità di ascoltare, ma anche di scaricare, la musica dei brani derivata dalla notazione musicale con un programma dedicato a questo scopo, musiche digitali che possono essere reperite sul sito del Coro Marmolada www.coromarmolada.it alla pagina a questo dedicata.

"Sia benedéte le ricamadóre" al momento si può trovare in una sola libreria (Mestre Libreria "Don Chisciotte" Via Brenta vecchia, 13),  e viene distribuito dal Coro Marmolada nelle presentazioni, in occasione dei concerti e su richiesta di chi vorrà farlo con una mail a coro@coromarmolada.it .

Il costo per ogni copia è di €.10,00=

Per chi vorrà ordinarlo a 1/2 mail dovrà accompagnare la richiesta con la copia del

bonifico bancario sul c/c. del Coro Marmolada n. 11522 presso Banco Popolare

codice IBAN: IT28R0503402196000000011522

codice BIC/SWIFT BAPPIT22

Le spese di spedizione (solo per l'Italia) ammontano a €.2,00 e vanno in aumento

del prezzo di copertina (totale da versare €.12,00)

Le spedizioni all'estero avverranno con "posta prioritaria" e le diverse tariffe

saranno stabilite secondo la zona (prima di effettuare il bonifico chiedere l'importo

al Coro Marmolada).

Quarant'anni del Coro A. Lotti

Nel suggestivo ambiente "tintorettiano" della Chiesa della Madonna dell'orto, nella quale è affluito un numeroso pubblico, il "Complesso vocale e strumentale Antonio Lotti" ha festeggiato il 40° di fondazione.

Nell'occasione è stato eseguito un repertorio esclusivamente dedicato al musicista[vi] del quale il complesso veneziano porta il nome e la cui musica è ancora in gran parte inedita.

Al complesso ed al M.o Paolo Camozzo, che lo dirige fin dalla fondazione, il Coro Marmolada augura buon lavoro e buona musica!

NOTE

[i] Giosefo Zarlino ((Chioggia, 31 gennaio 1517 – Venezia, 4 febbraio 1590) dal 1565 alla morte fu maestro della Cappella Marciana nonché compositore e uno dei maggiori teorici musicali italiani

[ii] "Canzone di Girometta, con altre sette stanze, et una canzone di sier Herculano " pubblicato in Venezia  in Frezzeria al segno della Regina, 1587-

[iii]  Girometta de la montagna / torna al to pais / torna al to pais Girometta, / torna al to pais

Me pais a l'è tant lontan, / mi su nen turnè / Mi su nen turnè Girometta, / mi su nen turnè

Fa ciamè, fa ciamè to pare, / parch' a 't vegn’ a piè / Parch' a 't vegn’ a piè, Girometta, / parch' a 't vegn’ a piè

Don, din don, din don,din don, / Torna al to pais.

[iv] Achille Berruti

[v] "Il dialetto ritrovato" di Gianfranco Siega e Michela Brugnera -Editoriale Programma srl Padova, 2103, pagg. 218-219

[vi] Antonio Lotti (1667-1740)