MARMOLÉDA

… ma mi eterna cantarò …

Anno 18 - Numero 1 (67)                                                                                         Marzo 2016

Notiziario dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

 Edizione digitale

Editoriale

Cantare a Venezia

Impressioni ed emozioni di un corista durante il concerto presso il Conservatorio di Venezia

Incontrando De Marzi ... tra armonie e buon umore

Cosa si scopre cercando notizie di un canto

L'angolo della posta

TONI  CHÈLE

Vi presento un libro

"E non mai più la guerra"

Canti e racconti del '15-18

"Diamo a Cesare quel che è di Cesare"

Da Fra Martino a Mahler, passando per Ellery Queen

Notizie curiose sul magico mondo della musica

Editoriale

Nell'ultimo mese  dello scorso anno il "Marmolada", oltre ai consueti concerti di Natale, ha avuto l'occasione di esibirsi in un luogo "importante" per la musica, la Sala Concerti del Conservatorio di Musica di Venezia "B. Marcello". L'occasione fu il  ricordo di Lucio Finco, a cinque anni dalla sua scomparsa, occasione molto voluta dai figli del nostro "maestro storico" ed in particolare da Monica che lì è docente.

"Importante" per noi quel luogo perché lì cori del nostro tipo ("popolare", "di montagna", "alpino") difficilmente trovano ospitalità; infatti -per quanto a nostra conoscenza- nella storia del Conservatorio un altro coro solamente ha calcato quel palco, il Coro della SAT di Trento, nel lontano 1949.

"Importante" perché lì sono passati musicisti e complessi di alto profilo e sempre del genere della cosiddetta musica "dotta".

Quindi, come già scritto in altri articoli nei numeri precedenti, i luoghi sono sempre importanti, ma alcuni sono più importanti di altri per i più diversi motivi; ed in questi luoghi, nella nostra magnifica Città, il "Marmolada" ci è passato, e questo, per noi, non è mai stato un punto di arrivo, ma, al contrario, uno stimolo per proseguire cercando di fare sempre meglio.

Di questo evento troverete due ricordi negli scritti di Giovanni Lucio e di Sandro Bergantin, il primo un'interpretazione personale di un "corista di terraferma" che canta a Venezia, mentre il secondo è un ricordo di Lucio Finco da parte di chi, a cavallo fra gli anni '60 e '70, lo seguiva e lo accompagnava nelle sue ricerche e scoperte musicali.

Ogni tanto, nelle nostre ricerche o scorribande nel mondo della musica cosiddetta "popolare", troviamo qualche sorpresa che vogliamo sottoporre anche all'attenzione dei nostri lettori che, come richiesto alla fine dell'articolo (1), sono invitati a ricercare e confermare o meno le ipotesi presentate.

Ed ancora,   ricordi personali affiorati durante un'uscita "corale", ricordi di amici e di personaggi legati alla montagna, alla guerra, all'ambiente (2).       

"E non mai più la guerra" è il titolo di un libro del quale abbiamo assistito alla presentazione a Venezia, un libro il cui sottotitolo è "Canti e racconti del '15-18" e, proprio per il centenario al quale si ispirano molti complessi corali nella loro attuale attività, ci siamo permessi di  recensirlo.

Nel nostro mondo (corale), ma non solo, non sempre vengono riconosciuti i diritti (non solo quelli pecuniari) di altre persone, di altri autori, di poeti e quant'altro, e c'è sempre qualcuno che evidenzia nella propria opera (leggi armonizzazioni) il solo suo nominativo, tralasciando tutte le altre notizie del brano; e questo evidenziamo ed anche denunciamo in "Diamo a Cesare quel che è di Cesare" di Sergio Piovesan.

Concludiamo parlando, anzi scrivendo di musica con un pezzo, tra il serio ed il faceto, di Alessandro Zanon dal titolo " Da Fra Martino a Mahler, passando per Ellery Queen", un assieme di notizie curiose sul magico mondo della musica.

Buona lettura e, alla fine, prendete nota degli impegni del "Marmolada" segnati nell'ultima pagina.

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Nota 1  "Cosa si scopre cercando notizie di un canto" di Sergio Piovesan

Nota 2 -"Toni Chèle" di Paolo Pietrobon

Cantare a Venezia

Impressioni ed emozioni di un corista durante il concerto presso il Conservatorio di Venezia

di Giovanni Lucio

Il 12 dicembre 2015 il coro è tornato a cantare a Venezia per un impegno davvero importante, doppiamente importante, vuoi perché si è trattato di un concerto in memoria di Lucio Finco, lo storico maestro del "Marmolada", con un programma tutto incentrato sulle cante che lui ha nel tempo elaborate e adattate con particolare sensibilità alla vocalità del suo coro con interventi sia sui testi che sulle armonizzazioni, vuoi perché la sede del concerto  è stata un luogo dove la musica è decisamente “di casa”: il Conservatorio Musicale Benedetto Marcello.   Non avevo mai visitato quel palazzo veneziano, ma non mi era del tutto sconosciuto perché ce ne aveva parlato qualche giorno prima l'insegnante del corso di Storia dell'arte presso l'Università Popolare di Dolo a proposito dei Pisani, ramo dei Santo Stefano, famiglia di nobili veneziani straordinariamente ricchi che nel corso del 1700, mentre Venezia “navigava” verso l'apice della sua decadenza, s'era fatta costruire una stupenda villa con parco e labirinto a Stra lungo la Riviera del Brenta e un palazzo a Venezia che doveva avere, e alla fine l'ha anche avuto, sia pure esiguo, un affaccio sul Canal Grande.

Di norma, prima di ogni concerto il coro si porta presso la sala, dove poi si canterà, per scegliere come meglio posizionarci e per verificarne l'acustica. Così quel pomeriggio siamo entrati per tempo a Palazzo Pisani e, . . . cantare a Venezia. . ., mi sono subito distratto affacciandomi al cortile interno ad immaginarmi schiere di maestranze veneziane,  prima sotto la guida dell'architetto Girolamo Frigimelica e poi  dell'architetto Bernardino Maccaruzzi, impegnate a costruire in laguna una concreta  testimonianza della potenza economica dei Pisani.

Richiamato alla disciplina del gruppo da Claudio, il maestro del coro, mi sono incamminato con i colleghi per corridoi e sale e stanze dove son subito tornato il corista di terraferma che si distrae facilmente. E devo esser poi il solo che subisce il fascino di ogni spazio veneziano, probabilmente perché gli altri coristi sono o residenti o nati e vissuti a lungo a Venezia, quindi abituati al bello.  Ed ero forse l'unico il cui sguardo  durante il concerto  se ne andava su dipinti, affreschi, tele e colonne e architetture. Se ne è ben accorto il maestro Claudio che, quando i miei occhi ad un certo punto hanno incontrato i suoi, portandosi la mano al petto mi ha vistosamente e categoricamente invitato a guardare lui, a prestare attenzione alla sua direzione. Già, come accadde il 9 dicembre 1999 quando il "Marmolada", nella ricorrenza del suo cinquantesimo di fondazione, tenne un concerto nella  basilica di San Marco.  Cantavo ma non  stavo bene attento alla direzione. Ero stupefatto e distratto dalla bellezza dei mosaici, dalla veduta della Basilica dall'ambone. E Lucio lo notò, e mi venne vicino, mentre Piovesan presentava, dicendomi: “tu devi guardare me e non i mosaici, non puoi cantare guardando il soffitto della basilica”. Mi scusai, come torno a scusarmi ora con Claudio. Ma per me cantare a Venezia in chiese, teatri, Scuole è sempre una incontrollabile emozione.

Il concerto. E' stato registrato ed il tecnico della registrazione si è complimentato asserendo che, per suo conto, si è trattato di una delle migliori esecuzioni del Marmolada. In sala erano seduti in prima fila, fra gli altri,  il maestro Peguri insegnante di “Musica corale e direzione di coro” presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo, il direttore del  Conservatorio veneziano, Franco Rossi,  e i figli di Lucio, Federico e Monica Finco,  insegnante di flauto presso il Conservatorio medesimo. Il maestro Peguri ogni tanto chiudeva gli occhi e si teneva il capo con la mano destra. Credo per ascoltarci con professionale attenzione. A fine concerto si è personalmente congratulato con Claudio e per la direzione e per la conseguente resa del coro. Il direttore del Conservatorio ha espresso un (diplomatico?) “bravi”. Monica. Troppo coinvolta emotivamente per riferire un giudizio. Ci ha ringraziati e, ricordando papà, si è particolarmente commossa e con lei anche noi del coro. Il pubblico, il nostro affezionato pubblico, nella circostanza particolarmente numeroso (non c'era un posto libero) ci ha accolti e applauditi con più calore del solito.  Forse abbiamo davvero cantato bene, certamente con passione, nel ricordo del Maestro del Marmolada.                          

Ecco, non mi ero proposto di esternare su questo numero del “Marmoléda” personali valutazioni circa il concerto del 12 Dicembre 2015,  non sarei stato obiettivo, sono parte in causa. Ma nel ricordo di quel pomeriggio, ho voluto cogliere  l'occasione per dire di me, “corista”, asserendo che comunque canto sempre con impegno e il 12 dicembre scorso anche con tanta emozione. Perché si ricordava, per l'appunto, il maestro Lucio Finco, perché la sede del concerto era impegnativa importante e prestigiosa e perché per me  . . . cantare a Venezia . . .   

Incontrando De Marzi ... tra armonie e buon umore

di Sandro Bergantin

Il primo incontro tra Lucio Finco e Bepi De Marzi -per quanto ne so e ricordo- avvenne nel 1966.

Ricorda De Marzi, con un'immagine onirica, nel fascicolo sui 40 anni del Coro Marmolada "Ti ricordi Lucio?... Era una sera al Circolo del Mare " -qui a due passi da dove siamo ora- "Cantavate tra le vele, le gomene, i trofei delle tempeste, reliquiario di un altro passato, dove gli uomini misuravano il tempo di là delle lagune. Venezia appariva dalle finestre come oblò. Ci sembrava di navigare, e le onde erano montagne, e le montagne erano tetti e altane, e i miti colombi erano aquile o pellicani. Un viaggio incantato, dal quale avrei voluto non tornare più".

Lucio era una persona profondamente umana, amante dell'amicizia, con quel senso di ironia scherzosa che solo i veneziani di antica data sanno esprimere e capire. (Memorabili le sue barzellette e il modo di raccontarle).

La sensibilità musicale, la voglia di conoscere nuove esperienze, di uscir fuori del classico repertorio SAT, l'aver fatto il militare negli alpini, il mistero di un vino dal nome sconosciuto come il "durello" e una valle, un paese. Arzignano, tutto questo spinse Lucio a stringere un rapporto di amicizia e stima con De Marzi e il suo coro.

Nel fine settimana partivamo il venerdì sera, dopo il lavoro, con la mia 850 beige a volte con i fari mezzi guerci a tagliare folate di nebbie invernali per partecipare al rito del dopo prove del coro "Crodaioli", passando di casa in casa, di cantina in cantina: da quella fornitissima del "nodaro" presidente, il notaio Pagani, a quella del Paride o di Mario Pansa, un po' più modeste ma mai sguarnite. Tra assaggi copiosi di "durello" delle varie zone e pane e soppressa, si scioglievano racconti di storie e passioni paesane, amori e tradimenti di un vecchio mondo, quello un po' emarginato della campagna, dei colli, delle contrà. Un mondo che, già allora, rappresentava l'ultimo bunker naturale nei confronti dell'alienante civiltà. Storie di montagne aggredite dalle mine e dai picconi che aprivano cave come carie gigantesche. Una montagna ferita.

E l'ora del ritorno a casa non arrivava mai. O meglio arrivava quando Lucio riusciva a realizzare il suo obiettivo: farsi dare da De Marzi la partitura appena ultimata di una sua canta. E poi, a volte, si finiva, con i pochi rimasti, nella piazza del paese, attorno alla fontana della Dafne, per l'ultima canta.

Una di quelle serate ebbe un finale non proprio tranquillo. È un episodio, questo, che forse avrete già sentito raccontare in altre occasioni. Quella volta con noi c'era anche Bruno Martin (addetto -si fa per dire- alle pubbliche relazioni). Dopo il solito giro di casa in casa, di cantina in cantina, si ricominciava d'accapo. La mia tolleranza al durello era scarsa rispetto alla compagnia. E l'ora del ritorno a casa non arrivava mai. Intanto si erano fatte già le tre di notte. Gli occhi, ormai stanchi, si chiudevano pesantemente. Così decisi di fare un bel scherzetto ai due veneziani: mi sarei fermato a dormire in una camera d'albergo. E che loro si arrangiassero. Accompagnai Lucio e Bruno a Vicenza e li lasciai nella sala d'aspetto della stazione ferroviaria, in attesa del primo treno che sarebbe arrivato dopo le cinque del mattino. Nessuno sa che cosa si siano detti in quelle ore e quali storie raccontate.

Il legame con De Marzi e i Crodaioli ci portò a frequentare anche Carlo Geminiani -poeta mite e buono- che ha composto i testi di molti canti di Bepi. Sono ricordi anche qui pieni di umanità e buona tavola vicentina, che meriterebbero ancora altro tempo a disposizione. Solo un animo nobile come Carlo poteva scrivere, e questo è il tempo giusto per ricordarlo: .... "Era la notte bianca di Natale ....  silenziosa come frullo d'ale ... "  ed ancora ..."Natale che passa, Natale che viene, volemose bene..." .

Fugaci ricordi di 50 anni fa che hanno generato stima e riconoscenza. "Mi hai insegnato la delicatezza nelle interpretazioni delle mie storie" scrive ancora De Marzi a Lucio "che ricamavi con misura, gusto e arguzia."

Termino leggendo un breve sonetto di un "anonimo" di Cannaregio, che Carlo della Corte, scrittore veneziano ha messo in apertura del suo romanzo "Di alcune comparse a Venezia", perché mi sembra riassuma bene lo spirito di quegli anni, che ha cementato un legame fraterno che dura nel tempo.

Un veneto cantar, co tanto mosto

nel fiasco, e 'na gran slepa de polenta

verta davanti c' fa la luna,

e un contadin che somegia a Bertoldo

ma ga l'anema omerica,

e 'na putela fina che te par

Elena opur Beatrice

ma ga l'anema de 'na serva.            

Cosa si scopre cercando notizie di un canto

di Sergio Piovesan

Lo spartito del canto "Oggi è nato in una stalla", nella pubblicazione del Coro della SAT, riporta che trattasi della ricostruzione di Luigi Pigarelli(1)  di un canto originario della Val di Fiemme.

Questa la premessa nel "raccontare" questo canto natalizio che il "Marmolada" ha in repertorio, un canto che si può dividere in due parti: una prima, narrativa, ed una seconda, che qualcuno definisce "ritornello", ma che, invece, è conseguente alla narrativa con la caratteristica di essere glorificante ed osannante.

Le due parti, nel testo, ma anche nella musica,  differiscono.

Le parole delle prime due strofe descrivono il luogo, "una stalla", dove è nato il Redentore, e evidenziano le prime difficoltà di una mamma che "no l'ha ga fogo per riscaldar".

Le espressioni "... 'na bela sala, preparada ..."   e poi ancora "... no la g'ha lana, no la g'ha fogo..."   appaiono dialettali, mentre il resto è in italiano; un misto, quindi,che si riscontra spesso nei canti popolari.

Continuando con la seconda parte appare evidente come il testo sia completamente in italiano e in una forma poeticamente del passato.

Anche la musica, se avrete l'occasione di ascoltarla, cambia, sia passando dal tempo "molto moderato" ad uno "poco più mosso", sia nella melodia.

Due strofe che iniziano con "viva, viva" e che, come già evidenziato, osannano il "nato Re", il "Re novello", il "Re Messia" .

La domanda che nasce spontanea è: proviene tutto dalla Val di Fiemme? Soprattutto la seconda parte non potrebbe avere un'altra provenienza?

Senz'altro il Pigarelli, trentino, l'avrà ritrovata in quel contesto geografico, magari nell'ambito religioso-popolare, però quelle strofe cosi auliche, così solenni, mi hanno sempre fatto pensare a qualche altra cosa, ad un autore o ad una provenienza da un'altra parte.

Ma se finora questi pensieri sono sempre stati solo delle supposizioni, delle semplici teorie non suffragate da alcuna prova, di recente ho scoperto che, forse, non erano teorie campate in aria. Ho incluso un "forse" perché anche quello che esporrò di seguito non darà adito a sicurezze anche se può essere considerata un'ipotesi di studio che allargo ai lettori.

Cosa ho "scoperto" di recente? Innanzitutto non è una mia scoperta,  ma il risultato  di una serie di coincidenze. Infatti il tutto nasce da una "mail" pervenuta al nostro direttore Claudio Favret nella quale una signora, Fausta Samaritani,  chiedeva notizie su questo canto e, soprattutto voleva conoscere la melodia del "ritornello" in quanto, alcuni anni fa, durante una ricerca sul presepe napoletano, aveva reperito in un antico libro (1707) un testo molto simile con il relativo spartito. Il suo lavoro si trova in rete (vedi www.repubblicaletteraria.it/Natale_canzoni.html ).

Ed ecco che vengo a scoprire dei versi molto simili, quasi uguali, al "ritornello"  di "Oggi è nato in una stalla" ed anche una melodia dello stesso che, però, non è simile.

Ed allora mi sono chiesto come si sia arrivati a queste somiglianze e, mi sono fatto un'idea che, penso, possa soddisfare la mia, ma non solo mia, curiosità.

Il testo, ma anche la melodia, sono di un padre gesuita, Giuseppe Antonio Patrignani(2) , che scrisse varie opere di soggetto religioso sotto lo pseudonimo di Presepio Presepi (fig.5).

Poi, come scrive la Samaritani, "...  Alcune canzoni, ma prive di musica, si ritrovano in varie edizioni ottocentesche della Biblioteca per li parrochi e cappellani di campagna, che era allora un vademecum molto diffuso ...".

Senz'altro queste edizioni ottocentesche arrivarono  nelle parrocchie trentine, e quindi in Val di Fiemme,  dove un musicista -per noi anonimo- diede una melodia a questi versi (vedi figg. 6 e 7) con qualche piccola variante. Però, scrive ancora la Samaritani:

 "...Cinque tra queste canzonette furono rielaborate per coro dal compositore Giuseppe Terrabugio (1842-1933).." e il Terrabugio(3)  era di Fiera di Primiero e, quindi, tutto fa pensare che le sue rielaborazioni delle "canzonette" del Patrignani siano arrivate anche in Val di Fiemme. Sottolineo che Pigarelli (1875-1964) avrebbe potuto conoscere Terrabugio o, quantomeno, le sue opere. 

Può darsi che, invece, le cose siano andate diversamente e, allora, mi auguro che qualche trentino, appassionato come il sottoscritto di questi avvenimenti, possa verificare in loco come effettivamente sono andate le cose.

Per il momento accontentatevi di questa mia ipotesi. 

Nota 1 - https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Pigarelli

Nota 2 - Giuseppe Antonio Patrignani (1659-1733) sacerdote gesuita

Nota 3 - TERRABUGIO Giuseppe (Fiera di Primiero, Trento 13-V-1842; ivi 9-I-1933) - Studiò a Padova con Melchiorre Belli (autore di una Messa su motivi rossiniani) e a Monaco (1873) dapprima con Peter Cornelius, poi, al Conservatorio con Joseph Rheinberger. Sia in Italia che in Germania imparò gli ideali del cecilianesimo che professò con fedeltà per tutta la vita, nella rivista “Musica sacra” (divenuta sua proprietà nel 1885, dopo il ritiro di Amelli, e che diresse fino al 1924) come nelle composizioni realizzate in stile nobilmente severo.
Insegnò alla Scuola Superiore di Musica Sacra di Milano.
Nel 1925 rientrò definitivamente nella sua Fiera di Primiero.
Scrisse varie Messe da 1 a 4 voci e una “Messa solenne” (1890); un “Requiem” a 6 voci; Vespri, Inni, Mottetti, Litanie, Canti ambrosiani, un “Te Deum” a 3 voci e organo. Per organo: “L’organista pratico” (3 volumi), sonate, fughe, preludi.

L'angolo della posta

Riceviamo e pubblichiamo la "mail" pervenutaci dalla Presidente dell'Associazione "Amici della Colonia Venezia di Peruibe"

Caro don Luigi, cari amici del Coro Marmolada,

abbiamo trascorso a Zelarino una serata veramente indimenticabile.

Una grande sala piena di gente, attenta, silenziosa e alla fine entusiasta. 

Le "Giovani note in coro" con il maestro Matteo, bravissime  con i loro canti armoniosi, ricchi di melodie e di contenuti, il loro giovane entusiasmo, il loro spirito (e abbigliamento) natalizio.

Il Coro Marmolada, testimonial dal 2004 del nostro "Progetto meninos - frei Giorgio", come sempre perfetto e con un repertorio non solo di canti natalizi, ma anche ispirato alla  sofferenza, alla inutilità della guerra, alla preghiera, alla nostalgia ....

Il parroco, don Luigi, instancabile animatore e organizzatore della serata, che nonostante le difficoltà del momento ha invitato la sua Comunità Parrocchiale a non dimenticare chi è ancora più bisognoso e povero.

Frei Mariano, che con la sua testimonianza diretta dal Brasile ha ricordato che nessuno nasce povero, ma reso impoverito dalla ingiusta ripartizione dei beni che il Signore a messo a disposizione degli uomini su questa terra.

Una Comunità Parrocchiale viva, partecipe, attenta e disponibile oltre ogni aspettativa al momento di solidarietà che le è stato proposto: all' uscita dalla manifestazione sono stati raccolti 1.213,10 Euro, che la nostra Associazione invia subito in Brasile a sostegno di "Colonia Venezia" e delle altre opere fondante dal compianto domenicano veneziano Frei Giorgio Callegari.

Il "Comitato festeggiamenti" ha contribuito alla organizzazione della serata offrendo anche al suo termine un simpatico ulteriore momento di condivisione conviviale.

Tutto questo ha reso il Concerto di Natale di Zelarino veramente indimenticabile!

A nome anche dei  bambini e degli operatori della Colonia Venezia di Peruibe, a tutti i partecipanti e alla intera Comunità parrocchiale di Zelarino un ringraziamento di cuore, e un augurio di un Natale sereno e di un anno nuovo che porti al mondo più benessere, giustizia, pace e serenità.

ASSOCIAZIONE AMICI DELLA COLONIA VENEZIA DI PERUIBE - www.amicicoloniavenezia.org

 Anna Maria Maresca Gabrieli.- Presidente

TONI  CHÈLE

di Paolo Pietrobon

PREMESSA

Nello scorso numero di Ottobre abbiamo raccontato la commemorazione, al Rifugio Galassi, alla corte del  principe Antèlo, dell'amico ed ex-corista del Marmolada Pier Luigi Visentin ( Gigio ) e del suo compagno di cordata Malgarotto. Gigio e 'Malga' erano deceduti sul Tilicho, una cima himalayana, nel 1992, erano molto legati al CAI di Mestre e a quel rifugio, ed erano amatissimi  da tutti gli appassionati di quelle montagne. Nella Val d'Otèn, che accompagna alle falde della grande montagna chi proviene da Calalzo di Cadore, molti di noi, credo, ricordano una presenza storica e popolarissima, contornata di originalità, quella di un figlio di tanta montagna, Antonio Vascellari, detto Chèle, proprietario della Capanna degli Alpini, ultimo avamposto prima della salita vera, uomo che portava in sè i segni e i contorni fascinosi di un mondo antico, intelligente e forte.

Per tutti costoro, e per chi non ne avesse conoscenza o ricordo, proponiamo il racconto di quell'uomo e della sua storia, con l'augurio di avvertirne la presenza immateriale ma netta alla prossima escursione in quel sito. Buon viaggio....

Antonio Vascellari muore nella sua Calalzo di Cadore quando volge al termine l’anno 1983, a ottantuno anni. Fino al Luglio di quell’anno si aggira fra i turisti e gli ospiti della “Capanna degli Alpini”, il suo rifugio, costruito a vive mani nel 1957, al piede di un costone di fitte abetaie, d’un verde denso e bruno, oltre il quale barancéti e ghiaie pompose si stagliano a reggere l’abbandono e la quiete apparente della “grande rupe”, l’Antelào, primo tra gli imponenti castelli dolomitici a competere in maestosità con la “regina”, Marmolada, e, in una patetica leggenda, principe abbattuto e pietrificato dal sortilegio che aveva osato sfidare, alzando su di lei lo sguardo appassionato e dedicandole il proprio cuore…

I vecchi sanno che leggende e miti nascondono la linfa profonda e le emozioni più laceranti del sentimento e degli idoli delle umane creature, e Toni, che pure non aveva letto granché di queste cose, in un giorno lontano, allorché salivo da gestore al Rifugio Galassi portando a spalla un carico di generi alimentari, e di ciò ai suoi occhi mi mostravo assai fiero, mi indicò verso occidente “la montagna”, e me ne rivelò forme e giaciture che realizzavano la leggenda, cosicché nella bastionata delle Laste era scolpito il corpo dell’eroe; ed il pilone, poderoso, precipite dalla cupola terminale sul Ghiacciaio Inferiore ne rappresentava il braccio; ed una gamba, ripiegata sul ventre, ben si attagliava al nodo contorto della Bàla, mentre il capo, inesorabilmente confitto sulle nude ghiaie, con tutto realismo si individuava nell’avancorpo del Lastròn di Pian dei arbòi, affacciato sulla Forcella del Ghiacciaio. Non si dava pena dell’aderenza alla realtà di quanto veniva favoleggiando, Antonio: per lui la montagna un’anima ce l’aveva, i prìncipi solitari ed infelici erano da sempre esistiti, e non era proprio così raro che l’amore rifiutato, o negato, rubasse al cuore la vita…

Ed è, quel Rifugio, quasi un obelisco, una sorta di Pietra di Rosetta capace di trasmettere e sussurrare alle centinaia di persone che lì salgono per una salutare colazione o con obiettivi alpinistici storie ed aneddoti: che poi sono le testimonianze, ora nitide ora velate di rimpianto, di una vicenda minore ma intensa, e di un tempo in cui uomo e montagna sono stati protagonisti di eventi straordinari, oggi affidati a stinte fotografie e ai racconti a mezza voce di vecchi montanari, nel fervore dei tramonti d’autunno, quando il sole bagna di gocce ramate ogni ruga, ed ogni ricordo.

Turisti della domenica, escursionisti ed alpinisti risalgono la Val d’Otèn, oltre il paese di Calalzo, con emozione crescente, degli occhi e del cuore, all’apparire del Gruppo delle Marmarole, castello fatato e barriera incombente che protegge da Nord la contrada alpina, dal lato opposto adagiata sulle rive del Lago di Centro Cadore, varco cristallino tra le forme della storia e i vapori fuggevoli della magìa, del divino…le imprevedibili ed amabili Anguàne, ma anche, prima della storia, l’accorrere di uomini e donne alle acque salvatrici di Làgole e il deporvi, ad auspicio rituale o per grazia ricevuta, statuette e formelle allusive alla fecondità, o agli squarci e alle deformità inconoscibilmente risanate…

E tutti parlano tra loro e lasciano “artisticamente incise” nel “Libro del Rifugio” le mète e le suggestioni della nuova avventura: la Cascata delle Pile, i Rifugi superiori, la Ferrata dei Cadorini, la Cima dell’Antelào, ma attendono il momento in cui, a spasso con l’inseparabile mucca o impegnato in un fitto narrare tra gli ospiti della Capanna, potranno scorgere lui appunto, l’uomo di quella montagna, di quel tenero e verdissimo prato, dei tanti episodi che hanno ravvivato e ravviveranno le serate invernali, Toni Chèle.

Già, Antonio Chèle, dal nome della nonna, Rachele. Difficile dire se il matronimico sia stato nelle contrade cadorine, e dolomitiche, il segno di un ruolo sociale di riferimento riconosciuto alle donne tra ottocento e novecento. Posso immaginare, nei nomi di donna ereditati, l’ammirazione, spesso il “compatimento”, per singole e per lo più drammatiche esperienze illuminate dal coraggio e dall’abnegazione di donne madri-povere di tanti figli, o vedove di guerra, o uniche architravi di famiglie decapitate dall’emigrazione. E Dio sa se il Bellunese, prima dell’avvento della lavorazione dell’occhiale e tra due guerre disastrose con intermezzo di un fascismo quanto meno diffidente nei confronti dei territori di confine, ha avuto a che fare con povertà e marginalità!

La rotta militare di Caporetto nell’Ottobre del 1917 fu per Antonio, quindicenne ma già impegnato nel lavoro di famiglia, paura grande, inaspettata, ed un lampo abbacinante, di stordimento e d’angoscia, come avviene, di notte, se la saetta, livida e mostruosa nei suoi tentacoli, ti desta di soprassalto, toglie il respiro e senso del tempo, ti lascia tramortito, come sacco sterile e vuoto.

Ottobre, l’affaccendarsi crescente, giorno dopo giorno, nelle case, attorno a stalle e fienili; il sentore palpabile, nel brusìo dei crocchi la mattina della domenica, sul Sagrato, di ritrovate intimità familiari, intorno ai Larìn; le luminescenze ambrate, i cromatismi di velluto su ogni costone accarezzato dal sole, sul limitare degli aghifogli…Ottobre di greggi riunite per il rientro agli ovili, grosse di generosa lana; di pascoli restituiti al silenzio delle brine notturne; di rigonfie lettiere nelle stalle per l’inverno che incalza; di trecce di granturco dorato, foièle graziosamente rivoltate all’indietro, scintillanti sui poggioli schierati contro il blu del cielo autunnale e il giallo iridescente di larici scapigliati…

All’annuncio dell’entrata in guerra dell’Italia aveva inseguito ed applaudito i contingenti di soldati, riuniti in tutte le Pievi, penne lucenti sul cappello d’alpino, fanfare instancabili, benedizioni del parroco, baci e lacrime trattenute fino all’ultimo di mogli e madri, occhi ignari ed eccitati nei più piccoli…gli avevano decantato le “sorti gloriose” che attendevano gli umili montanari oltre le creste riconquistate alla patria. Ma un po’ tutti, nel fervore delle operazioni di “radunata e schieramento” sulle linee del fronte, per la rarità assoluta di informazioni erano stati travolti da eccitazione e stupore davanti al gran movimento e alla presenza inusuale di ufficiali in uniforme, automobili rombanti e lunghe teorie di autocarri e muli, voci e richiami perentori, pose per fotografie storiche e colonne di uomini affardellati, col sorriso sulle labbra, tutto sommato convinti che quello era il loro posto e il loro dovere, tanto quanto il provvedere, da civili, al bosco e alle stalle, semmai con qualche turbamento, in pubblica sede virilmente contenuto e provocato dal fatto di aver lasciate sole le loro donne, e con loro i piccoli, i vecchi…

Toni aveva percepito nettamente tante rassicuranti ed autorevoli novità: che il Cadore era protetto da formidabili ed inaccessibili forti muniti di moderni cannoni…che la IVْ armata era schierata a baluardo della sua terra…che a Pieve di Cadore, addirittura, era stato costituito il Comando della Fortezza Cadore-Maé. Ed egli stesso aveva potuto assistere al passaggio e alla sosta di nutriti contingenti di soldati, tra il fumo dei gas liberati da autocarri surriscaldati e l’afrore umido e dolciastro dello strame misto a feci di cui i forti muli striavano ogni via, visto che tutto il Cadore in quei giorni era affollato di truppe e carriaggi: i Comandi d’Artiglieria e Genio a Pieve, truppe di riserva parziale a Domegge e Vallesella, ad Auronzo, e che proprio dalla sua Calalzo veniva fatto partire verso la Val d’Ansièi un “tramvai” adibito al transito di rifornimenti ed attrezzature, allineato alla strada maestra.

Come non pensare che tutto sarebbe andato per il meglio? Che padri e fratelli sarebbero tornati presto, e salvi? Che una guerra non avrebbe fatto peggio di un brutto inverno, lasciando presto il posto alla nuova stagione, più mite e feconda?

Ora, capiva che tutto poteva succedere, che ognuno doveva proteggersi: gli Austriaci, spinti dalla prorompente percezione di una vittoria definitiva a portata di mano, inondavano le pianure orientali, non senza garantirsi alle spalle da sacche di resistenza attiva, e per questo rastrellavano ovunque i maschi in età da lavoro o  possibili ostacoli all’ondata asburgica. Accadde anche a Toni Chèle: rinchiuso in un campo di lavoro a Cimabanche, immediatamente concepì nella mente e nelle carni il progetto di autodifesa. Aveva temuto la chiamata alle armi per il suo paese -è duro immaginare una morte possibile a 15 anni!- e adesso non perse tempo. Riuscì a scappare, una volta, poi ancora…e fortunatamente dopo qualche mese quella guerra  finì!

Antonio appartiene ad una piccola storia, borghi accovacciati in conche solitarie, aggrappati a declivi piantati sui fianchi dei monti, spostamenti -quasi mai viaggi- misurati in ore di marcia o a cavallo di mulo, nascita matrimonio e morte celati in solerti registri parrocchiali senza clamore, dei Municipi a noi noti nemmeno l’ombra…e nella piccola storia di Antonio, dimenticata presto la guerra, entrano e diventano radici gli Alpini, i muli, le grandi traversate tra alpeggi e forcelle, boschi e ghiaie secolari. Su tutto, le grandi altezze, le vedute sconfinate, l’aria fredda e sottile.

La sintesi, emotiva e pratica, di tante esigenze ed aspettative non gli riesce complicata: durante il servizio di leva, con gli Alpini, scopre l’ammirazione per la forza e la dignità -anche il mito- del soldato di montagna; muli e cavalli in casa Vascellari ci sono da sempre…e Toni Chèle decide ben presto che quell’atmosfera e quegli “amici” sono ideali per organizzarvi un’importante attività, la sua attività, che non sia solamente legata alla tradizionale ruralità. Tutta una vita, trasporti di legname a valle, di laterizi e derrate da paese a paese, di rifornimenti ai Rifugi, interventi dovunque la forza dell’uomo non basta e, soprattutto, per lui con totale piacere, il supporto logistico ai campi dei militari impegnati in esercitazioni, tra rocce e nevai, su verdi praterie o impervi ghiaioni. E di qui i lunghi colloqui con ufficiali e soldati, lo scambio di informazioni e resoconti, grandi esperienze distribuite a valle tra gli amici e, nel suo Rifugio, a centinaia di visitatori estasiati e divertiti.

Così, fotografie e biglietti di saluto coprono come manifesti di una campagna elettorale i muri della “Capanna degli Alpini”. Vi si leggono fatiche ed entusiasmi, cento e cento amicizie, gli elementi di una condizione quasi epica e sentimentale, quella degli abitatori della montagna.

E, in alcuni, la storia del nostro protagonista: come alla Trattoria “Al Ponte”, che chiude trasversalmente la piazza di Calalzo verso la montagna, con Toni, il suo cavallo ed un amico sul ballatoio d’ingresso a festeggiare l’ennesima riuscita peregrinazione, in testa il cappello di feltro, quello degli Alpini, portato per tutta la vita, in mano un bicchiere di vino…e sul viso, vagamente segaligno, sprigionante ironia e furbizia, occhi puntuti e luminosi, mento sempre alzato a compiacimento e gratificazione per il successo di “pubbliche relazioni”, i segni e le linee di un tempo in cui l’essere e l’andare, il fare e il raccontare hanno inciso e scavato, quasi a fissare i punti essenziali di un quadro complesso e realistico, animato e solenne, soprattutto coerente, prevedibile, leggibile sempre: il quadro di un’intera esistenza e di un’intera natura, di un’armonia che corre oltre i limiti del singolo vivere, alla rincorsa di un equilibrio profondo e antico, quello dell’ “uomo di montagna”. O su un erto tratturo, a cavalcioni sul piccolo carro a due stanghe, le mani tese ad arrotolare la sigaretta, l’imponente cavallo in paziente e complice attesa…non solitudine, come potrebbe sembrare, ma la tranquillità e l’autosufficienza di chi conosce ed ascolta il respiro, l’umore, la pace del suo ambiente, di chi  “è dove vuole essere”, quindi sta bene.

             “  Anno  1930

                 68ْ  Compagnia  “Manera”

                 Batt.ne  “Cadore”

                 Marcia della penna alla Cima dell’Antelào

                 Con il fratello di Antonio, Jaco

                 Firmato Sottotenente medico Giovanni Angelini  ”

La foto è di piccolo formato, bianco e nero, inquadratura dal basso, pose solenni: l’effetto di fermare il tempo e le emozioni, l’estasi contemplativa e il pulsare dell’eccitazione passano in chi guarda con immediatezza, in piena luce. Ufficiali e soldati salgono le Laste inclinate della montagna, nascoste da neve abbondante. Uno di loro, probabilmente Giacomo (Jaco),abbozza un cenno di saluto con la mano libera dallo sci…e la dedica è per l’amico Toni!

Non sono le foto che appaiono per prime nelle mani di Giannino, figlio di Antonio, quando egli le affida alla curiosità degli ospiti. “Queste sono preziose”, si affretta a spiegare, “se volete potete ricavarne una fotocopia…”.

E’ questa la storia “minore” di Toni Chèle. Egli non ha cercato sulla montagna successi o ardimenti (quanto esibiti dagli alpinisti negli anni trenta!), ma si è accontentato di essere ospitato nelle altitudini e nelle profondità, di riconoscervi al trascorrer delle stagioni l’orma del proprio passaggio, di esserne elemento e parte, e quindi rispettoso ma esaltante compagno. Senza che per questo gli siano mancate esperienze di qualità alpinistica ed avventure, allorché, per fare un esempio, proprio lui  inaugurò l’aerea Ferrata dei Cadorini, che porta alla magnificenza del Ghiacciaio Superiore dell’Antelào, insieme con un Ufficiale dei suoi Alpini, il Maggiore Scarpa.

Oggi, chi ricorda Toni Chèle per averlo conosciuto, o ne sente parlare, entra con facilità, senza alchimìe letterarie, in un percorso umano denso di emozioni e di armonia, ha l’impressione di vivere egli stesso quella fascinosa atmosfera. E ne riporta una sensazione del tutto particolare, quella di appartenere ad un ambiente straordinario; di poterne captare umori e profumi, dimensioni e comportamenti; di essere un po’ meno turista ed un po’ più protagonista, amico; di prevederne evoluzione e condizione e, infine, di potervi individuare, quando ne sia data occasione, un proprio posto tra le creature e le forme che lo compongono; di amarlo per quello che è, non di usarlo per sostituire le frustrazioni di cui la quotidianità “urbana” ci investe. Così sei anche tu il “racconto” di Antonio Chèle, non ti avviliscono limiti di spazio e di tempo, non ti nuoce  il constatare che con lui il tuo presente è separato da un passato che hai amato e non è più…così lo puoi incontrare sul Pian dei arbòi, lui con il mulo mentre il cielo scaraventa in terra scrosci assordanti di pioggia gelata, e fartene accompagnare e vincere quella fredda solitudine…o al guado del torrente Otèn, sopra Praciadelàn, ad animare il lavoro di ricostruzione del ponte distrutto dall’ennesima frana, tutti assieme, montanari muli trattori e noi giovani gestori del Rifugio Galassi, in una irripetibile eccitazione collettiva…e ancora, allorché la disgrazia di un amico ti porterà a risalire di notte, solo, il sentiero e tu, ad ogni svolta stretta tra i mughi che tolgono la luna, non riuscirai a vincere il sentore che quel morto cammini con te, lui ti aspetterà, nella sua Capanna, con un piatto caldo ed un ragionare fitto fitto, perché tu possa continuare a salire come sempre si sale in montagna, lasciando che sia essa a parlare e a ricoprire d’umida brezza la tua angoscia, come fa la neve d’autunno con le tracce dell’ultimo viandante.

Vi presento un libro

"E non mai più la guerra"

Canti e racconti del '15-18

di Sergio Piovesan

L'occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale fa sì che, oltre a commemorazioni più o meno ufficiali, ci sia una numerosa produzione di spettacoli, concerti e libri, una produzione che spazia fra diversi generi.

Tratteremo in queste righe di un libro, uscito di recente (dicembre 2015) e presentato a Venezia nel gennaio u.s., il cui titolo è «"E non mai più la guerra" - Canti e racconti del '15-18». Gli autori sono Cesare Bermani (1) e Antonella De Palma (2)  e l'editore è la "Società di Mutuo Soccorso Ernesto de Martino" (3) di Venezia.

Si tratta di una raccolta di canti nati durante la guerra ed  anche prima, ma adottati dai soldati e trasformati. È raro trovare quei canti che conosciamo perché recuperati e trasformati, innanzitutto dal Coro della SAT e dall'Associazione Nazionale Alpini, in quanto sono, per lo più, canti di protesta, canti contro la guerra e canzoni del periodo delle quali sono state adottate le melodie con testi diversi.

Nella presentazione Carlo Jona (4) scrive "La Grande Guerra, lo si sa, è stato  .....  un laboratorio di straordinarie trasformazioni sociali, culturali, antropologiche e linguistiche e insieme un luogo e un tempo in cui il potere affinò i suoi strumenti di controllo sulla società e sulle coscienze, mentre la massa degli umiliati e offesi elaborò ed espresse  la sua estraneità, il suo lamento e la sua protesta, con la parola e il canto , verso quell'inutile strage."

Si tratta, quindi di una raccolta di canti, solo testi, lontani dalla retorica dei canti cosiddetti patriottici, canti nati al fronte, ma anche lontano da questo, canti si di soldati dell'esercito italiano, ma anche di italiani sudditi dell'impero asburgico. Due fronti diversi, ma sentimenti simili.

Si trovano rielaborazioni di canzoni di guerre precedenti, di canzonette d'epoca e molto in voga e di canti della tradizione orale e popolare ed è tutto materiale facente parte di diversi fondi archivistici con contributi di Cesare Bermani, Emilio Jona, Sergio Liberovici (5), Michele Luciano Straniero(6), Quinto Antonelli(7), Franco Castelli(8), Alessandro Portelli(9), Amerigo Vigliermo (10) ed altri.

Non solo canti, ma anche racconti e molto materiale si trova nei due CD allegati al libro che, complessivamente, contengono ottantaquattro pezzi (canti e racconti).

Improntata al tenore del libro è anche la copertina sulla quale è riprodotta l'immagine di un graffito in una trincea croata che riporta: "NEL 1917 VOLIAM LA PACE".

Per altre notizie:

·        http://www.aisoitalia.it/2015/12/09/e-non-mai-piu-la-guerra-di-cesare-bermani-e-antonella-de-palma-editore-societa-di-mutuo-soccorso-ernesto-de-martino/

·        https://smsdemartino.wordpress.com/2016/01/18/presentazione-del-libro-e-non-mai-piu-la-guerra-canti-e-racconti-del-15-18/

Per l'acquisto:, rivolgersi a:

·        smsdemartino@libero.it

·        http://www.ibs.it/code/9788899254063/bermani-cesare/non-mai-piu.html

____________________________

Nota 1 - Cesare Bermani, tra i fondatori dell'Istituto Ernesto de Martino per la conoscenza critica e la presenza alternativa  del mondo popolare e proletario, è stato uno dei primi a utilizzare criticamente le fonti orali ai fini della ricostruzione storica.

Vedi anche https://it.wikipedia.org/wiki/Cesare_Bermani

Nota 2 - Antonella De Palma dirige la Società di mutuo soccorso Ernesto de Martino di Venezia. Curatrice dell'Archivio della memoria della città di Venezia, si occupa anche della digitalizzazione e restauro delle registrazioni audio.

Vedi https://www.youtube.com/watch?v=JzyLuD0Hf4o

Nota 3 - https://smsdemartino.wordpress.com/

Nota 4 - http://www.donzelli.it/catalogo/autore/587

Nota 5 - http://www.donzelli.it/catalogo/autore/587

Nota 6 - https://it.wikipedia.org/wiki/Michele_Straniero

Nota 7 - http://www.il-margine.it/Gli-autori/Antonelli-Quinto

Nota 8 - http://www.donzelli.it/catalogo/autore/586

Nota 9 - https://it.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Portelli

Nota 10 - http://www.priulieverlucca.it/autori/bio/Amerigo-Vigliermo/146

"Diamo a Cesare quel che è di Cesare"

di Sergio Piovesan

Nel nostro repertorio esiste un canto armeno del XIX secolo dal titolo "Alakiaz partzer sara a", canto del quale ho già trattato sul n.19 di "Marmoléda" del marzo 2004, articolo al quale rimando con i  links in nota(1).

L'autore è Grikor Mirzaian Suni (1876-1939)(2), musicista armeno che -a quanto riporta la sua biografia-  ha scritto, fra l'altro, belle canzoni d'amore, nelle quali ha voluto inserire la natura  delle sue amate montagne di Karabagh(3) con le loro nebbie, le acque, le valli ed i fiori.  

Il Coro Marmolada lo canta dal 1955 e, nel 1986 -per le particolarità della comunità armena veneziana, come descritto nell'articolo di cui alla nota 1- ritenendolo anche un po' "veneziano",   in occasione di una richiesta dell'A.S.A.C. (Associazione per lo Sviluppo delle Attività Corali) volta a valorizzare canti del proprio territorio da proporre anche a nuove armonizzazioni, ha segnalato -fornendo copia dello spartito originale (vedi fig.1) in lingua armena con la trascrizione del testo nei caratteri latini e con la relativa traduzione-, fra gli altri, anche "Alakiaz partzer sara a". Successivamente il canto è stato armonizzato da alcuni musicisti, sia per cori a voci maschili che per cori misti.

Recentemente ho trovato lo spartito di un'armonizzazione, effettuata da parte di un direttore di coro veneto, che riporta, in testa alla partitura, il suo solo nominativo in qualità di armonizzatore senza indicare il nome dell'autore che, anche se deceduto nel 1939, e per questo i diritti ai suoi eredi non sono più  tutelati, tuttavia sarebbe giusto, anche per la storia del canto, far conoscere il nome dell'autore e non solo quello dell'armonizzatore.

Quindi reputo corretto, invece, riportare,  sotto il titolo, " di  Grikor Mirzaian Suni (1876-1939) -Elaborazione, armonizzazione (o altro) di ........... ".

Ma non è l'unico esempio! Infatti, per caso, ho trovato che lo stesso propone un canto veneziano, "Voga, voga cocola", come popolare, mentre risulta (notizie che si trovano anche su internet), che, sia testo che musica, abbiano un autore: "Musica  di Arturo Casadei, Testo di Giamborlé".

Ma gli esempi citati non sono, purtroppo, gli unici.

Questo succede non solo per canti poco conosciuti, ma anche, ad esempio, per "Stelutis alpinis"!!!

Per non parlare di strofe apocrife! E non vado oltre e cito, proprio su questo canto, altri due miei articoli di cui ai links in nota(4) .

Un'altra "perla": un maestro di coro alla fine di un suo spartito, nel quale si firma come armonizzatore, scrive: "Informatori: coristi del coro Xxxx di Yyyy; data 1995 ...".  La sorpresa viene nel leggere il testo e la linea melodica: si tratta della canzone "Amara terra mia" cantata da Domenico Modugno nel 1972, tratta da un motivo popolare abruzzese del XIX secolo, riadattata nel testo italiano da Enrica Bonaccorti e in parte nella musica dal famoso cantante.

Questo canto fu poi elaborato per coro a quattro voci virili da Lamberto Pietropoli(5), senz'altro prima del 1995, in quanto lo stesso è deceduto nel 1994.

Molto spesso i canti dei nostri repertori hanno anche gli autori dei testi che differiscono dal musicista e che, invece, vengono tralasciati. Anche questo non va bene: il canto è un assieme di poesia e di musica! Quindi ... onore anche al poeta!

Ultimo esempio di ... "poca serietà"  è quello in cui un musicista, direttore di coro, prende un canto già armonizzato, magari dall'autore stesso, vi cambia due o tre note e poi sui programmi di sala troviamo ... "di Aaaaa Bbbbbb - arm. di Xxxx Yyyy".  Questo è successo per "Signore delle cime" e non vi dico il nome dell'armonizzatore, anche perché è deceduto da parecchio ed il coro non esiste più.

Vorrei concludere questo mio articolo -forse un po' polemico- prendendo in considerazione anche i trascrittori, cioè quei musicisti che, soprattutto negli anni passati, magari senza alcun supporto tecnologico, percorrevano le diverse contrade, sia in pianura che in montagna, e, quando sentivano qualcuno che cantava, tiravano fuori il foglio di musica e vi provvedevano a trascrivere il testo e la melodia. Ed è merito proprio di questi encomiabili personaggi se oggi possiamo godere delle musiche popolari del passato che, come sappiamo, venivano trasmesse solo oralmente di generazione in generazione; se non ci fossero stati loro, oggi, sarebbe rimasto ben poco e, quindi, troverei giusto che sulle diverse partiture fosse indicato anche il nome del trascrittore.

___________________________________________________         

Nota 1 - http://www.coromarmolada.it/mrmpdf/mrm2004_03_19.pdf

                http://www.coromarmolada.it/VIRACCONTO.htm#ALAKIAZ

Nota 2 - Grikor Mirzaian Suni, compositore, direttore d'orchestra, etnomusicologo, e insegnante, è stato dapprima immerso nella propria tradizione popolare armena e, più tardi, nella musica classica europea. E stato prima di tutto un compositore di musica corale, e creatore di decine di assoli vocali e orchestrali, nonché di musica operistica e strumentale. Alcuni di questi sono di ispirazione popolare, che Suni ha reso polifonicamente in quattro parti. Suni ha dato l'armonia alla melodia in un modo che "suona armeno". 

Nota 3 - https://it.wikipedia.org/wiki/Nagorno_Karabakh

Nota 4 - http://www.coromarmolada.it/VIRACCONTO.htm#STELUTISALPINIS1

                       http://www.coromarmolada.it/VIRACCONTO.htm#STELUTISALPINIS2

Nota 5 - https://it.wikipedia.org/wiki/Lamberto_Pietropoli

Da Fra Martino a Mahler, passando per Ellery Queen

Notizie curiose sul magico mondo della musica

                                       di Alessandro Zanon

Nello scorso numero di Marmolèda raccontavo dell'origine delle  note musicali e del nome adottato per esse, ricavato dalle iniziali dell' “INNO A SAN GIOVANNI BATTISTA” e cioè Ut ( poi mutuato in Do), Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Non tutti i paesi del mondo però hanno adottato lo stesso nome. Anzi, per dire il vero, sono pochissimi i paesi dove le note si chiamano così. I paesi di lingua Inglese, di lingua Tedesca e tutti i paesi del Nord Europa hanno adottato la cosiddetta notazione alfabetica.

La nota più importante, si diceva, è il LA ed è quindi chiamata A, cui segue il Si (B), il Do (C ), il Re (D), il Mi (E), il Fa (F) e il Sol (G) ( se guardate un qualsiasi spartito di canti con gli accordi per chitarra molto spesso troverete C per Do, Am per La minore e così via).

Questo ci diventa molto utile per capire cosa siano le chiavi musicali e perché si usino.

Che cos'é una CHIAVE MUSICALE? Wikipedia ricorda che la chiave in notazione musicale  è un simbolo posto all'inizio del pentagramma che ha la funzione di fissare la posizione delle note, e la relativa altezza dei suoni

Nella teoria musicale, la tonalità è un sistema di principi armonici e melodici che ordinano le note e gli accordi in una gerarchia di percepite relazioni, equilibri e tensioni .

Le due chiavi musicali più usate nella musica sono la chiave di Basso o di Fa (usata dagli strumenti dal suono grave come i contrabbassi e dalle voci maschili “basse”) e la chiave di Violino o di Sol.

Quando ero bambino ho avuto la grande fortuna di imparare la teoria musicale ed il solfeggio da uno zio professore di clarinetto, membro della gloriosa Banda Municipale di Venezia, che suonava nell'orchestrina del Caffè Quadri a San Marco e al Teatro La Fenice.

Una volta gli chiesi: “Zio, che cos'é la Chiave di violino?” Questa é la sua risposta. (io non l'ho capita, ma ero bambino) “Si chiama chiave di violino perché poggia sulla seconda riga, dove in chiave di violino si trova la nota Sol” (sic!)  Grazie!

La spiegazione é molto più semplice: trattandosi della chiave di Sol altro non é che la chiave di  G. Nel Rinascimento chi scriveva metteva sempre degli strani “svolazzi” sulle lettere e quindi un po' alla volta G deve essere diventata più o meno

               e quindi                   

 e infine  

 Con lo stesso principio é nata la chiave di Basso o di Fa (F).

sino al più noto che, come notate,  è una F dove, al posto delle stanghette sono rimasti solo i puntini.

Possiamo dire inoltre che Mi-Sol-Si-Re-Fa  ( o, all'inglese, E G B D F) sono le note sulle righe nel pentagramma, mentre Fa- La- Do- Mi ( o, F A C E all'inglese) sono le note sugli spazi o “tra le righe”

Con la notazione alfabetica si creano dei divertenti giochi di parole di situazioni, così come nelle notazioni “nostre” : Si-Re Mi-Sol-Re-La Si-Fa- Do-Sol- Sol- Sol- Fa ( che letta veloce sembra "Sire, mia sorella si fa addosso sul sofà").

Ci sono due grandissimi autori di “Libri Gialli” americani Frederick Dannay e Manfred B.Lee, meglio conosciuti con il loro pseudonimo: Ellery Queen, che é anche il detective protagonista delle loro storie che usano proprio il “gioco” delle  note alfabetiche per costruire la trama di un loro celebre “Giallo” uscito nel 1967: Ellery Queen e la parola chiave(titolo originale Face to Face)

La vittima viene trovata con un cartellino vicino a lui con scritto FACE: é l'indicazione di un volto (Face in Inglese) oppure un'indicazione musicale?

 Non ve lo svelo ovviamente ma vi invito a leggere questo e tutti gli altri romanzi gialli di Ellery Queen e guardare i telefilm ricavati dai romanzi ( spesso girano in televisione o su Dvd) e vale proprio la pena di leggere o vedere queste storie

Altro discorso interessante  (e curioso) é quello relativo ai Modi MAGGIORE e MINORE.

Il modo Maggiore (noto anche come "ionico") utilizza una scala con una precisa sequenza di toni e semitoni:

tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono

che applicato a partire dalla nota Do genera la  seguente scala di Do Maggiore:

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do

Il  modo Minore naturale invece (detto anche "eolio" o "eolico") si ottiene utilizzando la stessa sequenza di toni e semitoni del modo maggiore a partire dal sesto grado relativo. Per questo motivo gli intervalli (toni e semitoni) sono disposti in un altro modo rispetto alla scala maggiore:

tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono

Rispetto alla scala maggiore, il terzo, il sesto e il settimo grado sono abbassati di un semitono.

Un chiaro esempio di modo MAGGIORE è la celebre canzoncina/canone “Fra Martino Campanaro” costruita tutta sulla tonalità di Do maggiore.

E' una canzoncina conosciuta in tutto il mondo, con moltissime variazioni sul tema: il frate diventa Giacomo a Parigi, Giovanni a Londra, Ivan a Mosca, Felipe a Madrid e Giacobbe in molte altre parti del mondo. Non sempre suona le campane ( anzi Giovanni sta dormendo mentre le campane suonano e lo invitano ad alzarsi... dormiglione!) e non sempre è frate.

Esiste una versione molto divertente che proviene dalla tradizione dei pellerossa Cherokee in cui Joseph (Giuseppe) viene invitato ad alzarsi per andare a caccia

(Vi scrivo le parole in caso vogliate fare … gli indiani!)
gahliho'i, gahliho'i  (stai dormendo)

josewi, josewi  (Giuseppe?)

ganohalidohi, ganohalidohi (dobbiamo iniziare la caccia)
adloyvsga, adloyvsga (quindi alzati)

Se trasformiamo questo canto da Maggiore a Minore, e cioè abbassiamo di un semitono (mettiamo il bemolle!) alle terza, sesta e settima note otteniamo un'altra canzoncina amata molto dai francesi “Frère Feu” (Frate Fuoco) che é altrettanto bella anche se molto più, come dire, malinconica, triste.

Frére Feu è stato usato dal grande compositore  austriaco di origine boema Gustav Mahler (1860-1911) quale tema per il Terzo movimento della sua Sinfonia n.1 in Re maggiore detta “Il Titano” del 1888.

Se ascoltate con attenzione sentirete che fiati ad archi si rincorrono nel canone di Frére Feu in una sorta di Marcia Funebre con un effetto sorprendente che culmina poi in una specie di danza  E' a mio giudizio une dei più belli esempi di come si possa “giocare” con la musica.

Del resto, lo sapete, in Inglese, Francese, Tedesco e Spagnolo, per dire Suonare e Giocare si usa lo stesso verbo!!!!