MARMOLÉDA

… ma mi eterna cantarò …

Anno 18 - Numero 2 (68)                                                                                         Giugno 2016

Periodico dell’Associazione Coro Marmolada di Venezia

 Edizione digitale

Editoriale

Il 14 maggio u.s. il "Marmolada" ha organizzato, presso la chiesa di San Stae in Venezia, un incontro corale con il "Coro Genzianella - Città di Biella" con il quale intrattiene rapporti di amicizia fin dalla fine degli anni '60, amicizia nata e coltivata in particolare da due figure storiche e anime dei due complessi: Lucio Finco, direttore del nostro coro dal 1954 al 2009 e Nito Staich, triestino, ma biellese d'adozione, fondatore del coro biellese, primo direttore e poi presidente fino alla sua morte.

Incontro corale interessante che, però, ha avuto anche altri riscontri positivi.

Il "Marmolada" ha visto il debutto di Pierandrea Gagliardi che va a rimpinguare, così, l'organico di una voce in questo momento un po' in difficoltà, e che esprime nel pezzo dal titolo "Debutto ... me buto!" le sue emozioni ed i suoi pensieri.

In questa occasione il "Marmolada" ha presentato un canto che eseguiva per la prima volta, un canto di Bepi De Marzi, non di recente produzione, ma attualissimo per l'argomento che tratta, il femminicidio e la violenza sulle donne, che vuole così evidenziare all'attenzione del pubblico; Paolo Pietrobon, nell'articolo "Chi ze stà, chi ze stà Maria?" vi racconta "Arso".    

Infine, nonostante il temporale che si è abbattuto prima e durante il concerto,  il pubblico era abbastanza numeroso ed ha contribuito alla raccolta di  offerte a favore dei bambini brasiliani del "Progetto meninos - frei Giorgio", come da mail dell'Associazione "Amici della Colonia Venezia di Peruibe" pubblicata su "Rubriche e calendari".

Non potevamo non ricordare il " ... Maestro e amico Paolo Bon ...", personaggio famoso nel mondo corale per "il fascino e la risonanza antica di tante sue composizioni" scomparso il 20 marzo.

Questo numero continua con una riflessione  (non è la prima che appare su "Marmoléda")  sul canto liturgico, di Luigi Cerocchi, una presentazione di un tipo di canto veneziano "Le canzoni da battello veneziane" (forse conosciuto dai più solo di nome) di Sergio Piovesan che riprende anche la rubrica "Vi racconto un canto" con la descrizione di un brano friulano popolare poco conosciuto; ed ancora un divertissement di Alessandro Zanon sulla musica in genere, e, per finire, un articolo già pubblicato sul settimanale della Parrocchia di San Giuseppe di Mestre, che riproduciamo in quanto autorizzati,  e che racconta il recente concerto de "I crodaioli" presso la parrocchia stessa.

Dopo  i concerti programmati fino all'8 luglio, ed il cui calendario trovate nella relativa rubrica, il Coro Marmolada andrà in vacanza, una meritata vacanza per tutti i coristi, ma, soprattutto, per il nostro "Maestro" Claudio Favret!!!

Buona lettura e buone vacanze a tutti i nostri lettori!    

Chi ze stà, chi ze stà Maria? ....

di Paolo Pietrobon

PREMESSA

‘Arso’ è una strettoia della valle del Chiampo dove, negli Anni Sessanta, tra le colline coltivate, il torrente copioso e la strada comunale, sono state costruite concerie e segherie di marmo, la pregevole “Pietra rossa del Chiampo”.
Inutile ricordare che l'opposizione alle cave, vistose, perfino allucinanti, è stata una delle più vivaci battaglie, sempre perse, nell’impegno di De Marzi e dei suoi Crodaioli in difesa dell’ambiente.

‘Arso’, pochi chilometri a nord di Chiampo, allarga strade che salgono a Bolca, nel Veronese, e a Nogarole e Altissimo, verso Valdagno.

Alla fine degli Anni Settanta, uscita dall’ufficio dopo il lavoro in conceria, una ragazza di diciotto anni è scomparsa.

Era inverno e nevicava. Il papà, che doveva condurla a casa, a Nogarole, l’ha aspettata e cercata inutilmente.

Il caso suscitò immediatamente ansia, preoccupazione, stupore. Dopo alcuni giorni, da una bambina che andava a scuola con la nonna, la ragazza venne notata, “come una bambola svestita”, in un intricato fossato a lato della strada principale.

Sulla fronte aveva i segni di una violenza e negli occhi le si leggeva il dolore dell’abbandono.
Furono condotte indagini e messi a confronto tanti giovani personaggi della Valle, anche noti, ma senza alcun esito. Nadia, questo il suo nome, era bella, bionda, florida, intelligente, dolce, laboriosa.

Dopo qualche mese, nel preparare i nuovi canti per i concerti del coro, Bepi De Marzi sentì il bisogno di cantare dolcemente il ricordo della “ragazza di Nogarole lasciata in un fosso sotto la neve una sera di gennaio”.

Chiamandola idealmente “Maria”, si chiede “ma chi è stato? e perché?”. La musica è concitata subito, ansiosa, disperata nell’incertezza. Poi, come per una processione che sale le colline, in un modo maggiore inconsueto per De Marzi, si invita la gente della montagna a intonare una dolcissima ninna nanna.

(dal sito del Coro Crodaioli, con il saluto di Bepi De Marzi)

“ … La 29enne ricercatrice torinese Valentina Tarallo è stata uccisa l’11 aprile. Quella maledetta sera la giovane ricercatrice italiana stava rientrando a casa dopo una sessione di allenamenti in palestra quando è stata colpita alla testa con una spranga di ferro… … A Miravalle di Molinella, in provincia di Bologna, il 52enne tassista Andrea Balboni ha  confessato di aver ucciso la moglie Liliana Bartolini al termine di una furiosa lite, dichiarando che lei l’aveva aggredito e l’aveva accusato di avere una relazione extraconiugale… … In Brianza il 73enne pensionato Giuseppe Gallina ha prima ucciso la moglie recidendole la gola con un coltello da cucina e poi si è suicidato… … La donna, Fiorella, di 66 anni, è morta dissanguata ed è stata trovata esanime nell’appartamento accanto all’arma… … Luana Finocchiaro è stata strangolata, il 30 gennaio, in casa, nel catanese. Secondo gli inquirenti, sarebbe stato il suo ex compagno Vincenzo Di Mauro di 37 anni, dal quale ha avuto un figlio, ad ucciderla… … Marinella Pellegrini è stata ammazzata dal marito Paolo Piraccini al termine di una violenta lite l’1 febbraio scorso a Brescia. Dopo l’omicidio, il 56enne titolare di una tabaccheria ha chiamato il cognato: “Ho ucciso Marinella e adesso vado ad ammazzarmi”… … Carla Ilenia Caiazzo estetista di Pozzuoli, è stata bruciata dal fidanzato Paolo Pietropaolo al culmine di una violenta lite. La donna di soli 38 anni è stata inizialmente ricoverata presso l’ospedale Santa Maria delle Grazie di Pozzuoli dove i medici sono riusciti a farla partorire ed è attualmente fuori pericolo… … Fabio Piacenti e Paolo De Pasquali (in ‘ Rivista Italiana di criminologia ’) focalizzano l’attenzione sulla realtà italiana per gli anni dal 2000 al 2012. Nel periodo si contano in Italia 2.220 donne vittime di omicidio, una media di 171 vittime annue. Il femminicidio, in Italia così come in generale nei Paesi Europei, risulta prevalentemente circoscritto nell’ambito domestico, risultando oltre 7 vittime femminili su 10 uccise nel contesto familiare. Le donne assassinate dal partner  rappresentano il 66% degli omicidi domestici … … Il 2013 è stato un anno nero, con 179 uccisioni … … Secondo il rapporto Eures nel 2014 ci sono stati 152 casi … … Nel 2015 sono state 128 le donne uccise in Italia … … E nel 2016 i numeri non danno tregua, anzi … …”

In questi casi almeno si sa chi si sia macchiato degli orrendi delitti, quasi sempre, ma numerose sono le povere ammazzate abbandonate come stracci da qualche parte, o annientate nella loro stessa fisicità e sottratte al pianto di chi le amava, senza che il mascalzone responsabile dell’eccidio abbia un volto che possa essere disprezzato e una giusta pena da scontare.

Come nel caso della Maria cantata da uno straordinario De Marzi, con gli accenti di un sentimento universale, di un risentimento etico e umano che travalica il tempo e il luogo, diventando identificazione antropologica assoluta, pietas luminosa e assorta, limpida coscienza morale.

“ Chi ze stà, Maria!?...”: il canto si apre con un accento accorato, la sorpresa inaudita di un passante – forse il contadino di ritorno alla propria casa dai lavori nel podere, oltre la carraia che porta al paese rasentando un fossatello – e subito dopo l’urlo angoscioso, lo sbalordimento di un’abitudine comunitaria tranquilla, ove tutti conoscono tutti: i saluti sul sagrato la domenica della messa grande, gli uomini a parlar del lavoro, di bestie e di terra, le donne, con i più piccoli attorno a schiamazzare, intente al racconto delle più intime storie familiari, “ chi ze stà che te ga bandonà!...su la strada de casa, dopo mezanote…col vento che tirava”…

La chiama per nome, con l’aspra emozione che si prova all’impatto con il peggiore atto di crudeltà, la riperpetuazione dell’uccisione ‘ di uno di noi’, ancora un Abele sacrificato all’odio accidioso di un fratello perverso, ma una ragazza qui, sola, a notte inoltrata, seminuda sulle ghiaie del tratturo, noto da sempre, e fin lì datore di una quotidiana convivenza.

La guarda con l’orrore della riapparizione di un male atavico, tante volte esorcizzato e ora radicalmente concreto, forse gli bastano i capelli arrovesciati a coprire un volto stremato, ingrigito dalla contiguità innaturale di quel ghiaino su cui posa innaturalmente, forse quel che resta di un lembo di gonna già osservato al mercato, o a messa, per riconoscerla, “Maria!”. E allora, in uno strazio senza limite, con lo stravolgimento di sé medesimo, del proprio connotato di uomo di borgata incapace di accettare quell’estetica orribile di una terra lorda di sangue e di brutale carneficina, non riconoscendo più i tratti di un paesaggio altrimenti e fin lì protettivo, garante, non può trattenere l’altro urlo, l’altra constatazione, distruttiva della cultura sociale, della consuetudine solidale di cui si sente, si sentiva fino a quel momento, propaggine chiara  e geloso conservatore, “ chi ze stà che te ga bandonà!....senza scarpe nel fosso…soto tanta neve…co poca roba indosso”…

Un urlo, il tentativo estremo di sapere da lei, da quel corpo maltrattato che nulla può dire, nemmeno piangere sulla propria sorte, invocazione senza risposta che, anche nel canto, si fa lieve fino a serrarsi in gola, “ chi ze stà che te ga copà? “,  forse per non voler più altro osservare, niente più ammettere, abbandonandosi all’unica consolazione e difesa possibile, quella della ‘comunità buona’, della ‘ bona zente ’, della ‘ zente di montagna’, alla quale rivolge l’unica speranza accettabile in tanta distruzione, quella di restituire alla povera Maria la culla e il ricetto salvifico dal quale essa aveva ricevuto respiro vitale e certezza d’amore: “ compagnéla da so’ mama…compagnéla su in contrà ”. La preghiera infine, raccolta, modulata a fil di voce, come la più tenera delle carezze all’oggetto di quell’amore straziato: “ desso cantéghe…la ninanana…desso cantéghe…la ninanana…

Come sempre avviene nella poetica di Bepi De Marzi, anche quando i toni hanno l’apparenza di mosse burlesche, o la leggerezza sorniona dell’ammiccamento sensuale, perfino irriverente, il cerchio della vicenda cantata, e del vissuto in essa trasparente, si chiude intorno a forti imperterriti riferimenti valoriali e sociali, quelli di una società, minuta se vogliamo, forse epigona della lunga epopea contadina, e non solo del nostro Veneto, per la quale gli appoggi su cui conoscere ( l’infanzia ), sperimentare ( la maturità storica e individuale ), fare sintesi ( del dato e dell’avuto esistenziale ) sono pochi e decisamente connotati, certezze insomma, percepibili anche dietro le luci e i rumori di una modernità che sembra lanciata ‘ oltre ’ quegli assimilati sentieri, verso una commistione di successi e guadagni, di vantaggi e agi altrove impensabili, ma pure di smarrimento etico e morale, di deviazione grave che sovente vorrebbe, e vi riesce, smantellare quegli stessi valori, a danno definitivo del diritto di tutti, dei più esposti particolarmente, di tante donne e tanti bambini recentemente,  alla propria libertà personale, all’integrità fisica e culturale, a una comunità solidale che riduca le differenze e le separazioni gravi, tra individui e tra comparti sociali, recuperando e coltivando indefessamente, ostinatamente, l’intimità familiare (intorno alla certezza materna), l’attenzione e la reciprocità ( intorno alla ‘ contrà ’, alla borgata operosa e affidabile, a un concetto di comunità sociale e socievole, non distratta, non indifferente), la speranza e il diritto a una sopravvivenza che salvi noi stessi salvaguardando l’ambiente naturale, le sue acque, i suoi animali, le creature tutte intorno a noi umani, così fragili eppure arroganti nel procedere nella comune vicenda storica, per quel poco che ci è dato di incidervi, giorno dopo giorno.

Amore e tenacia, nell’agire e nel suggerire, chiamare, esortare, mai sospeso ma ora, in un De Marzi ricco di una lunga densa saggezza, in una instancabile passione culturale e civica, di nuovo forte, anche enfatica, quasi un qualcosa che fa pensare ad un lascito filosofico e spirituale al quale egli tiene molto, e che sembra davvero, anche con un fare musica denso, ispirato, illimitato quasi nel suo inseguire con le note e le parole la sintesi necessaria di tutto un percorso esistenziale e culturale, egli cerchi, con qualche angoscia, pur attutita dalla leggiadrìa del tessuto armonico e comunicativo, di ‘ affidare ’, perché rimanga e resista quel suo messaggio: in fondo una dichiarazione d’amore per la vita e la bellezza di quanto esiste attorno a tutti noi, e il richiamo vibrato, l’urlo appunto, ad agire, in ogni modo, perché tutto ciò sopravviva a quanto di negativo questa stessa umana vicissitudine penosamente, inconsapevolmente, colpevolmente anche, va progettando e producendo, fino ad oscurarla, non poche volte, la speranza.

Il Maestro Paolo Bon ci ha lasciato

di Paolo Pietrobon

Il Maestro e amico Paolo Bon ci ha lasciato, il 20 marzo scorso, senza che se ne avesse avuto presentimento o avviso alcuno. La notizia è apparsa su un giornale, e in poche ore ha raggiunto i suoi estimatori, in una mescolanza di sorpresa e tristezza.

Per chi come noi ha amato, respirato profondamente il fascino e la risonanza antica di tante sue composizioni, e cantato con la possibile qualità i suoi testi e le sue musiche, si è trattato di una scoperta dolorosa, sinceramente: nemmeno per un istante abbiamo pensato al fatto che, come per molti di noi ‘improvvisamente’, il suo percorso aveva valicato i settantasei anni, non pochissimi oggi per molti, ma pur sempre un ragguardevole zainetto anagrafico, per così dire, soprattutto ripensando al tanto suo lavoro, alle pluriennali serate e occasioni nelle quali ci aveva resi felici e incantati, aveva accompagnato con paludate avvolgenti armonie la ricerca di identificazione emotiva e sociale di noi giovanissimi uomini, nei generosi vivaci anni ‘65/’80 dello scorso secolo.

… “ vogliamo essere presenti per la triste dipartita del carissimo Maestro Paolo,  non solamente per le dovute condoglianze, ma per il sentimento di affetto e ammirazione che ci ha legato per decenni a un musicista e un uomo di grande talento, di tenace convinzione sulle qualità culturali che devono sovrintendere a qualsiasi produzione musicale, per quella insistita promozione  intesa a ritrovare perennemente nel dato antropologico della comune esperienza le impronte universali, gli 'archetipi' nelle sue appassionate parole, della cultura e dell'ansia sperimentatrice della parte migliore dell'umanità cui apparteniamo” …

Con queste parole l’abbiamo ricordato alla famiglia, ma qui, per i nostri lettori, voglio riportare alcuni tratti dell’intervista che gli chiesi nel 2007, parole importanti, ispirate, consapevoli e strategiche per la nostra stessa avventura di coristi e ricercatori sulle tracce del canto di ispirazione popolare, così principalmente da lui definito nel Simposio di Cortina, anno 1970. Forse il modo più adeguato, con affetto e senza retorica:

Domanda. Si fa un gran parlare, e da molti anni, del ‘canto corale d’ispirazione popolare’ e del suo possibile esaurimento per consunzione di fonti e di materiali originari. Per Giorgio Vacchi, Direttore del Coro ‘Stelutis’ di Bologna,  il contadino, abbandonando la campagna... ha cominciato ad aggiungere altri pezzetti della sua nuova esperienza... c’è tuttora una massa di elementi sonori (sì, anche da radio e televisione) che vanno ad alimentare quel bacino che saprà, in futuro, offrire qualcosa che assomiglierà ad un nuovo canto popolare... ma ciò è compito nostro, creando qualcosa di nuovo che renda il coro interessante per le nuove generazioni...” .

Qual è l’opinione del Maestro Paolo Bon?

Dobbiamo essere tutti molto grati all’amico Vacchi per l’immane contributo di raccolta e archiviazione del materiale orale, ma io non credo che si tratti dei canti dei contadini o più in generale delle “classi subalterne”. Per me si tratta di “espressioni dell’arcaico”, che si collocano sullo stesso piano del canto gregoriano. La differenza è solo nel fatto che gli “archaiòi tìpoi” gregoriani si sono fissati nella forma documentale e cristallizzati nella funzione liturgica, mentre gli altri continuano ad evolvere, secondo l’antico aforisma “pànta rèi”. Ad aggiornare quel repertorio ci pensa la natura, pretendere di farlo noi sarebbe oltremodo arrogante. Il compito del musicista è, più semplicemente, di “far musica”: se è legato alle matrici letterarie e musicali arcaiche, le saprà far rivivere all’interno della propria esperienza compositiva. E’ solo col sogno d’onnipotenza romantico che finisce la luna di miele fra il musicista e gli archetipi orali.

Oggi è tempo di ricostituire il legame con l’arcaico, che è quanto dire riannodare le fila della storia dell’umanità.

Domanda. Per molti giovani da noi interpellati il canto corale è ‘roba da anziani’, i suoi repertori anchilosati, ‘out’, e la vocalità corale nulla può a fronte dei nuovi mezzi di comunicazione e di diffusione musicale. Cosa si può fare per avvicinarli alla nostra attività?

Il problema è reale, e lo dimostra la media anagrafica dei componenti di molti cori. Ma la mia impressione è che l’anzianità degli organici sia essenzialmente il prodotto della vacuità dei repertori e dello scarso impegno di studio e ricerca. Intendo dire che se il direttore è dotato di professionalità e convinzione, propone repertori impegnati (non importa se si tratta di gregoriano, di Bach, o di moderne elaborazioni di esiti orali) ed esige dai cantori il proprio stesso impegno e la capacità di leggere una partitura  i giovani arrivano, eccome, per fortuna gli esempi non mancano.

Domanda. In una recente riunione ti ho sentito svolgere un intervento sulle possibilità di nuove musiche e nuovi testi rintracciabili, per esempio, negli scambi di cultura e di civiltà che la posizione di popoli diversi attorno ad un mare, il ‘Mediterraneum pontum’, di cui Venezia fu ed è perno rilevantissimo, favorisce. Allora anche le integrazioni multietniche tra migranti e ospitanti d’oggi, così difficili, potranno diventare materia del nostro cantare?

Per ora è un progetto che accarezzo. Ma sono lieto che piaccia a te e che sia piaciuto anche a Raschi, nostro Presidente A.S.A.C. Raschi  propone di partire dalla scuola, e a giorni gli farò avere qualcosa di più concreto della mia vaga proposta di Castelfranco ( Cosa poi avvenuta – n.d.r. ).

Penso che se riusciremo a realizzare il progetto ci attenderanno eccitanti scoperte: la lingua musicale conosce vari stadi evolutivi, ma è la stessa in ogni angolo del pianeta.

Qualche nota a margine ...

Sul ‘mediterraneum pontum’, il mare della nostra Venezia e della venezianità: ripensando all’intuizione del maestro Bon avevo considerato con attenzione il ‘rito padano’ dell’acqua che, anno dopo anno, la Lega Nord  insisteva a portare dalle foci del Po alla nostra Laguna, volendo forse alludere a un circuito salvifico e identitario che agglutinasse e proteggesse le ‘genti padane’. E mi ero convinto del madornale errore storico-geologico, e peggio simbolico, di tale supposizione, poiché quell’acqua giunge alla laguna, e dalla laguna al mare, senza soluzione di continuità, senza sbarramenti identitari o autarchici per chicchessia: essa da millenni trascina a valle i materiali e le merci e gli idiomi di tanti popoli diversi, e tutto ciò consente di proiettare sul mare verso altri popoli e altre rive, e da quel mare riceve inevitabilmente vitalità e relitti d’altre ancora civiltà e suoni ed eventi, e tutto infine, sulle stesse zattere e con le stesse movenze, orali e gestuali appunto, riporta alle origini sue, in un invincibile e ininterrotto flusso di esperienza, delle cose e dei viventi, che nega alla storia e alla cultura che vi si voglia riferire ogni possibilità e velleità di separazione ed esclusione artificiose o interessate. Così che cultura e ‘umanità’ non ne siano violentate.

Ma, al di là del dato di attualità, che mi serviva unicamente da elemento comparativo, Paolo Bon indicava un ambito straordinario di indagine e riscoperta, probabilmente un giacimento vasto di nuova ‘parola’ e di nuova ‘musica’ essenziali, tendenzialmente universali, disperse in una complanarità priva di verticalità, di gerarchie. Insomma non si canta solo ‘per cantare’, bisogna cercare, studiare, creare, o quanto meno rileggere e riproporre con dignità e consapevolezza.

E le invenzioni che ci hanno fatto amare il nostro ‘lavoro’, dal filologico al burlesco, dal sentimentale al drammatico, dallo storico al contemplativo, dal folclorico al sociale: ognuno vi si può riconoscere, e riconoscere i presupposti della comune esperienza di ‘cantatore’….

Donna lombarda / Le sette no' l'era suonate / O Giardiniera / Ce bielis maninis / W l'amor / Emigranti / Camerè porta 'n mez liter / Canso do Bouyè / Le Roi Renaud de guerre revient / Lous Tilholès / Som, som / Sul pajon / Motorizzati a piè / Ohi Zatèr! / I'meta, i'meta / ¡Viva la quince brigada! / Elmegyek / Bin alben e wärti täghter gsi / Cantiuncola (à la claire fontaine) / Piccola suite infantile / Aghie mu Ghiorghi Skiriané / Appunti andalusi (cuando no lleva lucero) / Variazioni su "Quando 'ndaretu a monte" / O Cancellier / La morettina e il cavaliere….

E numerose pubblicazioni di grande, speciale qualità…

Addio caro Maestro, grazie.

IL CANTO  NELLE ASSEMBLEE  LITURGICHE

di Luigi Cerocchi

Colgo questa ulteriore occasione che mi viene data dal notiziario del Coro Marmolada, per esternare una mia riflessione sul canto assembleare liturgico, che da sempre mi ha accompagnato nelle mie frequentazioni religiose.

Non è mia intenzione ripercorrere la storia del canto sacro, né di esprimere impressioni sui capisaldi della musica classica sacra, e anche popolare di ispirazione religiosa, che in svariate occasioni  capita di ascoltare, non solo nei luoghi sacri veri e propri,  ma anche in concerti o in particolari eventi religiosi e non solo, lasciando al solo  loro ascolto il coinvolgimento  dei nostri sentimenti.

Ciò su cui intendo invece riflettere con i lettori e naturalmente con coloro, credenti o no, ma comunque frequentatori a vario titolo, di celebrazioni, riti o cerimonie religiose cristiane, è il canto o comunque le espressioni canore assembleari che vengono oggi proposte laddove non esistono cori organizzati per l’animazione delle celebrazioni, o dove questi, pur se presenti, confidano sul coinvolgimento di un’assemblea impreparata al canto di accompagnamento  alle varie fasi della celebrazione, man mano che questa si sviluppa e quindi, spesso con scarsi risultati in termini partecipativi e  gradevolezza.

Tralasciando  le celebrazioni   dove in occasione di eventi di rilievo,  la presenza di cori di professionisti e di Conservatorio ed il ricorso al repertorio sacro tradizionale, spesso anche Gregoriano, non può essere messo in discussione, o anche le celebrazioni di gruppi neocatecumenali o di altre forme di aggregazione comunitaria, dove i canti, spesso di ispirazione bibblica (Salmi, ecc.) rappresentano  i momenti più pregnanti e di maggiore partecipazione, è sulle forme di coinvolgimento dei partecipanti alle celebrazioni cosiddette comuni, quali ad esempio la Messa domenicale parrocchiale, dove  i canti del cosiddetto”vedi  libretto a pag.  ecc.”  stimolano, almeno il sottoscritto, a riflettere sulla misura e sulla qualità di queste espressioni canore, se non addirittura sulla opportunità o meno di eseguirle nel modo in cui oggi spesso le ascoltiamo.

Non dimentichiamo l’importanza del coro, inteso come canto corale, nell’architettura sacra di tutti i tempi. Ricordiamo nel merito le schole cantorum, con il loro recinto, che dall’epoca paleocristiana fino a tutto il medioevo , ma anche oltre, costituivano, insieme al presbiterio, il fulcro dell’architettura sacra negli edifici di Culto, per non parlare del Coro nella zona absidale o nel presbiterio,   dove ancora oggi, se presenti, si radunano i religiosi dei vari Ordini o i coristi per lodare e accompagnare coralmente le celebrazioni.

Non mi riferisco ovviamente, in termini di coinvolgimento partecipativo, a queste forme di esaltazione canora tramandateci dalla storia sacra, le quali peraltro hanno perduto quasi totalmente le formulazioni preconciliari in latino che ne conferivano una solennità pressoché sconosciuta alle nuove generazioni  di aspiranti coristi (ricordo al riguardo il Tantum ergo, il Te Deum, il Salve Regina, l’Adeste Fideles, ecc. che mi accompagnarono nelle mia infanzia di chierichetto) alle quali si potrebbe  attribuire oggi solo un ruolo di spettacolo sacro da ascoltare, godere e contemplare, ma al canto assembleare dei nostri giorni.

Vista dunque l’importanza del canto nelle celebrazioni e nei riti sacri, come la storia ci insegna e dando per scontata, per contro, la riluttanza oggi a cantare, per timidezza o per consapevole incapacità, da parte di molti fedeli o di coloro comunque  partecipanti alle celebrazioni, non si può pretendere di trascinare l’intera assemblea in canti spesso sconosciuti o che comunque meriterebbero di essere provati e riprovati, oltre che analizzati nella loro scelta, nella speranza di produrre una esecuzione accettabile e sufficientemente partecipativa, senza che si provveda ad una seppur minima educazione al canto assembleare. Si assiste spesso a “esibizioni” imbarazzanti dove una, due o al massimo tre persone anziane e magari qualche isolato volenteroso e “coraggioso” fedele, intonano,  con voce sommessa, o anche ad alta voce, a seconda dei luoghi e delle circostanze, spesso con dissonanze o con armonie decisamente non gradevoli, canti  noti solo agli “addetti ai lavori” o poco più.

E’ vero che stonature apparenti si possono avvertire anche, a prescindere dal tema religioso, in alcune canzoni che molti cori interpretano con le più svariate sfumature, come ad esempio in una delle più belle canzoni d’amore interpretate dal Coro Marmolada, che ho più volte ascoltato e che ho anche avuto modo di cantare alle prove, quando ho potuto partecipare; si tratta di “Era sera”- arm. Di A.Mascagni, dove nel passaggio  …”di un giorno di festa”… si avverte chiaramente questa sensazione, ma in questo caso è un passaggio obbligato dall’arrangiamento del canto e dalla tempistica delle varie voci, necessari ad introdurre le armonie successive. Ma il repertorio del canto assembleare domenicale solitamente non prevede questi passaggi e le sensazioni di disarmonia e stonatura si manifestano laddove si presentano passaggi per cosi dire “semplici”, per errata o disomogenea intonazione o per voci inadeguate.

Non tutti sanno cantare e non tutti sono intonati e allora, al fine di evitare disarmoniche e sgradevoli esibizioni, senza privare nel contempo i fedeli del desiderio di partecipare a queste espressioni canore,  non sarebbe il caso di trovare forme, non facile a dire il vero, di regolamentazione  per il coinvolgimento dell’assemblea dei fedeli al canto, anche  laddove non esistono cori di volontari che, con le dovute pluralità di voci, accompagnati magari da qualche strumento (chitarre, armonium, flauti, ecc.)  provino i canti e li interpretino con le necessarie armonizzazioni e varietà di intensità sonora che coinvolgano effettivamente i fedeli, come purtroppo avviene   raramente?  O magari, quando ciò non può verificarsi, animare queste celebrazioni con canti, anche non prettamente sacri, ma comunque ispirati alle bellezze del creato, che potrebbero maggiormente stimolare, per chi li conosce, la partecipazione dei presenti, coinvolgendo anche quelle potenzialità silenziose che invece potrebbero dare validi contributi al buon risultato di tali espressioni di fede?

Banalizzando, ma poi non più di tanto, si potrebbe dire ad esempio: qualche riunione in meno e qualche prova di canto in più.

Esperienze paragonabili a queste possibili diverse forme partecipative si sono già viste in molte occasioni per la disponibilità dei cori di canti popolari a fornire il proprio sostegno anche nel repertorio sacro e non solo. Il Pater Noster (di I.Strawinski adatt. di G. Malatesta) o l’Ave Maria di B. De Marzi (quest’ultima a mio avviso, una delle più belle interpretazioni del Coro Marmolada in tema religioso) sono tra i brani già  ampiamente sperimentati in situazioni simili,  e non  sarebbe dunque  il caso di incentivare maggiormente queste forme di coinvolgimento canoro?

Le canzoni da battello veneziane

di Sergio Piovesan

Nella prima metà del 18° secolo la città di Venezia, come ricorda anche il Goldoni, risultava essere percorsa diffusamente da "eventi" canori, soprattutto di notte, "...nelle piazze, per le strade, nei canali...". Non solo durante i carnevali, ma anche e soprattutto nella bella stagione, barche (gondole e altre), con musicisti e cantanti, erano i protagonisti dei cosiddetti "freschi". Da queste "feste" musicali nasce la tradizione di scrivere musiche definite "canzoni da battello".

Testi non solo d'autore -all'inizio ad imitazione delle opere teatrali allora in voga- si univano a musiche i cui autori potevano essere sia professionisti che dilettanti. Ma dei musicisti professionisti non si conosce quasi mai il nome in quanto gli stessi attribuivano a questo genere di creazioni poca importanza. Spesso si trattava, soprattutto per quanto riguardava le "canzonette-serenata", di opere commissionate da chi desiderava manifestare i propri sentimenti alla donna amata con la speranza che questa aderisse ai desideri dello spasimante. Contemporaneamente, però, si inserirono testi meno aulici e più "popolari", quasi sempre di genere amoroso e, spesso, anche licenziosi.

Nacque quindi un genere di musica che può definirsi colta e popolare nello stesso tempo.

La lingua usata era, ovviamente, il veneziano, la "materna lingua", ma si trovano testi anche in italiano ed in francese, pur se in quantità limitata. In molti casi, però, anche il veneziano viene un po' "adattato al toscano", soprattutto nelle doppie che, come si sa, nella nostra lingua si può dire che non esistano. Si trovano anche delle canzoni in un veneziano molto approssimativo, con alcune parole prese da altri idiomi, come se a cantare e ad interpretare fosse o un tedesco o un armeno, rappresentanti di nazioni presenti in Venezia in quanto commercianti. 

Chi, per primo fra gli stranieri, si interessò alle "canzoni da battello veneziane" fu Jean-Jacques Rousseau, filosofo, scrittore ed anche musicista, che fu a Venezia in qualità di segretario dell'ambasciatore di Francia presso la Serenissima dal settembre 1743 all'agosto 1744 e che fu un ammiratore entusiasta di questo genere musicale.

L'esecuzione dei canti, per lo più ad una voce femminile, era accompagnata da qualche strumento musicale, in genere violino, violoncello e flauto, ma a volte anche con la sola chitarra. Non mancano, però, composizioni a due voci dove la seconda voce, a volte anche improvvisata omoritmicamente rispetto alla prima, si armonizzava per terze o seste.

La produzione dei canti da battello è stata vastissima, ma non tutto è giunto fino a noi perché molto materiale è andato "perduto", come da riferimenti e studi di chi, con grande competenza, ha esaminato questo fenomeno musicale; per "perduto" si intende distrutto, ma anche trafugato (il più delle volte) o non più trovato perché imbucato in qualche archivio, sia pubblico che privato, senza destare interesse.

Una raccolta interessante e, sottolineo, abbastanza esaustiva, è quella pubblicata dalla Regione del Veneto nel 1990 a cura di Sergio Barcellona e Galliano Titton. In essa sono raccolti circa cinquecento testi e spartiti, questi ultimi in riproduzione anastatica degli originali manoscritti, di opere nate in un decennio, dal 1740 al 1750, quindi un breve periodo in quanto il genere si è sviluppato, anche evolvendosi, nel resto del '700 e nel secolo successivo.

La pubblicazione citata non è in commercio e si trova, solo per consultazione, presso biblioteche pubbliche veneziane e venete. Il Coro Marmolada ne possiede una copia della quale è stato omaggiato, anni fa, per l'esecuzione di un concerto nella Cattedrale di San Pietro di Castello in Venezia.

Io ho consultato quest'opera ponderosa (anche fisicamente) e ritengo che possa essere  interessante per quei musicisti che vogliano approfondire e studiare la materia in una visione più moderna.

In appendice a queste note riportiamo i testi di alcune canzoni che rispecchiano l'assieme di questo genere con il relativo spartito, sia copia dell'originale che quello trascritto.

Si tratta di brani che, pur rientrando fra i "canti da battello", sono molto diversi l'uno dagli altri. Se "Cara Nina son pentio" può essere considerato il "classico" canto di questo genere, dove lo spasimante si rivolge alla sua amata alla quale esprime tutto il suo ardore, "Un'anguilletta fresca" è invece pur sempre un canto amoroso, ma con una vena licenziosa dove abbondano i doppi sensi.

"Premi via, premi o stali" esprime, invece, l'orgoglio della categoria dei barcaioli che sorridono nel vedere altri che vogliono imitarli nel mestiere.

"Pour chanter comme il faut", del quale siamo in possesso di una sola strofa (unica?), riassume le regole per cantar bene, regole che i direttori di cori ripetono sempre ai loro coristi.

Gli altri due canti sono l'esempio di come avrebbero potuto cantare, e senz'altro lo facevano, cantanti residenti in Venezia, ma di altre nazionalità, che si esprimevano in un veneziano "maccheronico", spesso con pronuncia che rivela l'origine dei natali. Questa caratteristica è più evidente in "Non star bon usanze" come si riconosce molto bene leggendo il testo.

"D'Armenia vegnira" pur avendo in parte le caratteristiche del precedente, tuttavia evidenzia più che altro l'attività mercantile di questa comunità che da circa cinque secoli aveva rappresentanti nella città.

Cara Nina son pentio

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

D'Armenia vegnira

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

Non star bon usanze

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

Pour chanter comme il faut

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

Premi via premi o stali

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

Un'anguilletta fresca

Spartito originale

Testo

Spartito trascritto

LASCIATEMI DIVERTIRE...!

(le (molte!) curiosità nel magico mondo musicale)

di Alessandro Zanon

Tri tri tri Fru fru fru

uhi uhi uhi ihu ihu ihu...

 Non preoccupatevi sto bene, non sono impazzito!

Questi strani suoni sono l'inizio di una perlomeno curiosa poesia di Aldo Palazzeschi “Lasciatemi divertire” (1910).

Perché ho voluto iniziare il mio consueto appuntamento con i lettori di Marmoléda in questo modo bizzarro?

Per due motivi, il primo é per stemperare il clima un po' teso che regna in coro ultimamente circa il fatto che siamo “tristi” , siamo “pochi”, qualcuno é in aspettativa e via dicendo.

Il secondo motivo é perché a fine attività, prima delle meritate ferie estive, mi voglio divertire ( e voglio divertire anche voi) attraverso le moltissime curiosità del mondo della musica.

Cominciamo da qualche notizia medico-scientifica ASSOLUTAMENTE VERA!

Quando si ascolta la propria musica preferita, il cervello rilascia dopamina,     l'“ormone del piacere” associato anche all’atto di cibarsi, di dissetarsi e alla sessualità.

La musica rende il cibo più saporito.

Uno studio della Oxford University ha scoperto che la musica può influenzare il sapore del cibo che si sta mangiando, proprio come l’odore e l’aspetto di una qualsiasi pietanza.

Sembra incredibile, eppure è proprio così.

Con dei suoni bassi il sapore sembra sempre più amaro, i suoni acuti, contrariamente, fanno sembrare qualsiasi cibo più dolce.

Una scoperta che interessa molto le aziende che confezionano cibo: c’è chi sta pensando di produrre un suono più croccante all’apertura dell’involucro, in modo tale che il cibo risulti più fresco.

La musica  aiuta la concentrazione

Tutto questo potrebbe far cambiare idea a molti datori di lavoro o insegnanti che proibiscono l’ascolto di musica in momenti in cui è necessario concentrarsi.

Le distrazioni musicali in realtà non sono distrazioni, al contrario degli stimoli provenienti dalla tv.

Uno studio della Florida International University Centre for Children and Families ha notato come studenti impegnati con esercizi di meditazione e altri nell’ascolto delle band preferite, non presentino nessun a differenza di concentrazione.

 Vi voglio raccontare ora di alcuni brani “strani” che tuttavia proprio per la loro stranezza sono diventati famosi.

Il primo é un brano corale del compositore Paul Hindemith ( morto nel 1963) ed é tratto da “ Sei brani da poesie di Rainer Maria Rilke”. Il Brano in questione si intitola “Puisque Tout Passe” (Poiché tutto passa) ed il testo  dice in pratica: Poiché tutto passa facciamo una melodia passeggera. Cantiamo quello che ci sta lasciando con amore e con arte; siamo più veloci di una  rapida partenza.

Il brano dura... 23 secondi

Altro famoso brano é quello del compositore americano John Cage  dal titolo    “ 4'33” “ scritto ( si fa per dire) nel 1952 in quanto il brano consiste in 4 minuti e 33 secondi di perfetto silenzio A questo punto torno un momento indietro all'articolo scritto sul numero scorso in cui raccontavo (ricordate?) come risulta divertente giocare con le note (da Si-Re Mi- Sol-Re-La all'inglese FACE)

Mi ero dimenticato di dire che uno dei giochi musicali più famosi al mondo é quello delle variazioni sulla fuga sul nome BACH. Non é solo un grande omaggio al compositore tedesco ma un gioco che coinvolge le note B (Si) A (La) C (Do)  e H (Si bemolle). A questo tra l'altro si sono appassionati autori quali Rimsky-Korsakov, Schumann, Lizt e, nei tempi moderni, Casella, Poulenc e Petrassi. Un Teorico della musica, un certo Hofstader ha affermato in un suo libro che il gioco potrebbe continuare da...BACH a CAGE, che non solo l'autore di 4'33' ma anche C (Do) A (La) G (Sol) E (Mi).

Un brano indubbiamente strano ma di sicuro effetto é quello falsamente attribuito a Gioacchino Rossini, ma in realtà composto dall'inglese Lucas de Pearsall o, come amava farsi chiamare, G.Barthold, su temi rossiniani ed intitolato “Duetto buffo di due gatti” dove una soprano ed una mezzosoprano dialogano... miagolando.

Ne esistono diverse versioni anche sul canale You Tube di Internet ma credo che una delle più divertenti sia quella eseguita da Teresa Berganza con la figlia Cecilia.

Un brano indubbiamente molto famoso ( e molto bello!) è la celebre “Moldava di Bedrich Smetana che fa parte del poema sinfonico “Ma Vlast” (La mia patria)

Ascoltatelo attentamente e poi ascoltate  “Ha Tiqvah” (L'inno Nazionale di Israele) e scoprite che quest'ultimmo altro non è che una variazione sul tema della Moldava.

 Vorrei raccontarvi ora alcuni episodi capitati ad artisti più o meno famosi. Assomigliano a molte cose sentite e risentite in coro, da parte del maestro o dei coristi.

Il direttore d'orchestra Leopold Stokowski (1882-1977) durante i concerti non tollerava alcun rumore. Una volta smise di dirigere e rivolse alla platea dicendo: “Haendel ha creato questa composizione per archi e ottoni. Nella partitura non c'è neanche una nota per tossi e raffreddori!”

Un pianista principiante e presuntuoso chiese al compositore e pianista italiano Franco Alfano “Sopra il pianoforte dovrei appendere il ritratto di Chopin o quello di Mozart?” “Meglio quello di Beethoven”  “Perché proprio quello di Beethoven?” “Perché Beethoven era sordo!”

La bagatella per piano  “Per Elisa” in origine si chiamava “Per Teresa” stando a quanto riportato sul manoscritto originale datato aprile 1810. Si crede che l'errore possa essere dovuto a uno sbaglio di chi lo ricopiò, visto che Beethoven aveva una grafia molto difficile da decifrare.

Ed eccovi, per concludere tre “perle” di saggezza: una di un musicista, Brahms e due di un poeta, premio nobel per la letteratura Rabindranath Tagore.

La prima la dedico volentieri e con molta amicizia a coloro che ci dicono che siano tristi:

A un mediocre cantante che, dopo aver storpiato alcuni suoi Lieder, gli chiese un commento, Brahms rispose: Cantare é difficile. Ma alle volte ascoltare é più difficile!

E Tagore non é da meno

“Dio mi rispetta quando lavoro, ma Dio mi ama quando canto”

“Colui che canta passa dalla gioia alla melodia, colui che ascolta dalla melodia alla gioia” 

Non posso concludere senza dare il mio benvenuto in coro all'amico Pierandrea! Unico difetto: non canti con i Bassi!

Buona estate a tutti!

Vi racconto un canto:

"Oh butait chei fiêrs in aghe!"

di Sergio Piovesan

Scartabellando fra i miei archivi digitali, in gran parte formati da immagini e scansioni di spartiti di canto corale ed in particolare della tradizione popolare, ho trovato un canto friulano il cui primo verso, che dà anche il titolo al canto stesso, è "Oh butait chei fiers in aghe, ...". Il brano fa parte di una pubblicazione degli anni '30 dello scorso secolo, edita dal Comune di Udine con la consulenza della Società Filologica Friulana (1): ogni canto di questa pubblicazione oltre alla partitura musicale, armonizzata a tre voci, in genere maschili, riporta anche il testo in friulano con la relativa traduzione.

Il primo verso, viene tradotto così: "Oh gettate in acqua quei ferri, ..." e, tra parentesi, riporta (... quelle armi,).

In considerazione dell'autorità sulla lingua friulana della "Filologica" ho pensato, date la traduzione e l'interpretazione, di trovarmi di fronte ad un canto contro la guerra, del tipo "Prendi il fucile e gettalo per terra".

Il secondo verso recita "... oh fermait chel bastimènt!" che, tradotto, è "... oh fermate quel bastimento!".

Già sul secondo verso ho avuto i primi dubbi in quanto era difficile che i friulani, soprattutto gli abitanti delle montagne carniche, venissero arruolati in marina; ho pensato anche che il canto fosse più antico di molto rispetto alla Grande Guerra, che, cioè, risalisse ai tempi della Serenissima che  imbarcava rematori provenienti da tutti i territori che facevano parte della Repubblica e, quindi, anche dal Friuli. Proseguendo nella lettura i miei dubbi sono aumentati. Infatti il canto prosegue quasi con un pianto dell'innamorata che vede partire il suo  "zovin"  (giovane) "...c'al si 'n va tant malcontènt." ("...che se ne va tanto malcontento!"). Il contesto iniziale potrebbe anche essere quello della partenza per una guerra, ma i versi successivi non supportano questa teoria.

Mi sono avvalso del Vocabolario Friulano-Italiano del Pirona ed ho cercato il termine "fier" (cioè ferro) ed ho trovato che, nella traduzione in italiano, non contempla il sinonimo "armi". Poi, leggendo vari modi di dire legati a questo lemma, ho trovato  "Méti fiers in aghe" letteralmente "mettere i ferri in acqua" il cui significato è "predisporre" e quindi "preparare", "organizzare", "disporre" ed altri termini con significati simili.

Il primo verso può, quindi, assumere questo significato: "Preparatevi..."; a far cosa?  "a fermare quel bastimento!" . Ed allora si comprende che anche questo è un canto legato alle migrazioni che, dall'unità d'Italia al secondo dopoguerra,  sono state un fenomeno di vasta portata  in Friuli.

Casella di testo:Questa tesi viene poi confermata da uno studio di Piera Rizzolatti dell'Università di Udine dal titolo "Spunti per la storia dell'emigrazione nella letteratura in friulano" dove la prima strofa del canto in questione diventa l'ultima di un altro canto, legato al fenomeno migratorio, il cui testo riportiamo in nota (2)  nella quale leggiamo anche una breve introduzione del canto.

Il testo completo e la traduzione (vedi foto accanto) sono stati trascritti, così come sono, dalla pubblicazione di cui sopra. Nello stesso si può notare la parola "mont" tradotta in "mondo"; in friulano "mont" è "monte" e non "mondo" lemma che, invece, è "mond". 

Si riporta, di seguito. le immagini dello spartito che può essere scaricato in formato .pdf cliccando qui.

1) Società Filologica Friulana - vedi      http://www.filologicafriulana.it/easyne2/LYT.aspx?CODE=SFFW&IDLYT=1377&ST=SQL&SQL=ID_Documento=1

2) Ma anche lo strazio dei trasferimenti oltre oceano non è eluso nelle villotte con il rimpianto di chi, analfabeta, è costretto a ricorrere ad intermediari:

Jò no sai nè lei nè scrivi,

Ma hai çharte (pene) e calamâr;

Uèi fâ fâ une letarine

E mandalâle vie par mar.

Saludàilu, saludàilu,

Dît che lu saludi jò;

Dît ch’al stêdi alegramenti

E ch’al fasi miei ch’al po’.

Oh butait chei fiêrs in aghe!

Oh fermait chèl bastiment!

A l’è dentri il miò çhar zovin…

Lui s’in và tant malcontent!…

tradotto recita così:

"Io non so né leggere né scrivere,

ma ho carta, penna e calamaio;

voglio far fare una letterina

e mandarla via per ilmare.

Salutatelo, salutatelo,

dite che lo saluto io;

ditegli che stia bene

e che faccia meglio che può.

Oh preparatevi!

Oh fermate quel bastimento!

Vi è dentro il mio caro giovane ...

Lui se ne va tanto malvolentieri. 

Debutto… "me buto"!

di Pierandrea Gagliardi

Il 14 maggio, è arrivato l'atteso momento del mio debutto nel Coro Marmolada: ho cantato in concerto nella Chiesa di San Stae ed è stata un'emozione che ho vissuto con grande piacere e con un certo timore.

Vicende della vita mi hanno fatto diventare un po' timido ed il canto che, ho sempre praticato in compagnia,  mi ha aiutato a condividere stati d'animo ed emozioni. L'esperienza con il Marmolada, mi spinge a superare certe paure.

Me butto! La sera del concerto ero posizionato fra i "veterani" della mia sezione, i tenori secondi, che mi circondavano tranquilli così da farmi sentire abbastanza protetto. Sapevo che durante le esecuzioni,  in caso di incertezze o disattenzioni, avrei potuto ripararmi seguendo il loro canto.  D'altronde, più un anno di prove nel coro mi hanno insegnato qualcosa.

Sulle prime canzoni,  mi sono tenuto con volume basso ed ho seguito con un leggero ritardo gli attacchi canori. Poi, dominando l'emozione e vedendo che riuscivo a cantare bene, ho cercato di partecipare con più volume e specialmente con maggiore interpretazione, concentrandomi a seguire la mimica del canto nella bocca del maestro.  Il resto è venuto da solo e con grande piacere.

Ma per me il vero debutto e la vera grande soddisfazione, è quella di poter sostenere "ufficialmente" con la mia voce e presenza il coro ed  il suo progetto culturale. Perché un coro, in quanto tale, prima di tutto ti insegna ad accettare gli altri,  a sostenere uno spirito comune, a capire che un buon accordo lo si fa insieme.

Un coro canta per gli altri, e lo fa per condividere i fatti della vita, belli o tristi che siano, e più un coro riesce a cantare bene più riesce a comunicare emozioni, stati d'animo, paesaggi, e tante altre cose che vale la pena di mettere "in-canto".

Per questo abbraccio tutto il coro che fin dall'inizio mi ha fatto sentire a casa.

UN SABATO SERA DIFFERENTE (*)

di Adelio Lombardo

Don Nat aveva scatenato tutti i suoi collaboratori, vicini lontani tiepidi e anche freddi.

Evento: sabato sera in chiesa. Coro: “I crodaioli di Bepi de Marzi” in concerto. Titolo: “il coraggio di sperare”. Al sabato… ma per piacere… Guardo l’orologio. Si inizia alle 20 e 30. Sono le 20 e 05. Va bene, vediamo di che cosa si tratta.

Entro in chiesa alle 20:15. Caspita!!! Quasi piena e la gente continua ad arrivare. Mi siedo al mio solito posto sull’ultimo banco. La gente, privata dalla tele, riprova il gusto di parlare insieme…

Alle 20:45 dalla porta della sacrestia spuntano i componenti del coro e vanno a schierarsi sull’altare. Giù dei gradini c’è il Bepi de Marzi. Non deve spiegare niente. Si capisce subito che appena alza una mano tutti, ma proprio tutti tutti ammutoliscono. Introduce le canzoni con brevi spiegazioni. Complice il luogo si parla di Maria la mamma di Gesù e dopo il coro canta la casa per un popolo di ex emigranti: la casa è il luogo dove si desidera tornare… sempre. Esattamente come i migranti che il Papa è andato a benedire nel mare Egeo. Non sono numeri, sono persone.

Il concerto continua: con il canto ”i bambini del mare” (e tutti ma proprio tutti) pensano alle immagini dei piccoli corpi rivolti a faccia ingiù sulla battigia . Queste immagini hanno commosso il mondo che ha già dimenticato. Ecco, una canzone in chiesa di un sabato sera diverso serve per suscitare il ricordo. Il maestro De Marzi spiega il titolo “Nokimà”, l’equivalente nostro di “fai la nanna” Lo cantavano ad Auschwitz le mamme denudate e rapate a zero ai bambini piccoli che tenevano in braccio, avviandosi verso le camere a gas. Un canto eseguito suscitando emozioni profonde e facendo venire gli occhi lucidi… mai dimenticare!

Il concerto prosegue: ora si canta Maria Lassù, c’è una cappellina a quota 3750 metri sulla cima della Marmolada. Da lassù Maria guarda in basso e ci ascolta. Ayas, l’ultima neve, canta la valle fra le montagne dove siamo nati, dove c’è casa e dove vorremmo tornare forse… un giorno: nostalgia dei luoghi. E poi… poi Fodom (la Marmolada), poi Jola (nell’eco), poi Cantare (i fiori di maggio), poi ”Scapa oseleto” (l’ultimo volo) alleggeriscono - sempre con una vena di dolce malinconia - l’atmosfera che ormai si è creata fra coro e pubblico. Oh, la pace, la pace che grande sogno la pace… la canzone che la sottolinea si chiama “Volano le bianche” con le parole di Mario Rigoni Stern, uno che la guerra l’ha fatta veramente. “Sanmatio” (la fiaba della nonna) col dolce suono della sua voce che in dialetto (la lingua del cuore) ci raccontava le fiabe dopo la preghiera. Ed infine la “Pavana”, in doppio coro che richiama le polifonie cantate in Basilica di San Marco ai tempi di Gabrieli, rispondendo da un matroneo all'altro… da quelle radici antiche la nostra cultura.

Una volta si cantava in chiesa ma anche per la strada, vogando la barca. Non esisteva l’inno: è venuto dopo e non serve a niente se non ad esaltare una tifoseria becera e ignorante che si accultura di televisione e calcio. La poesia della barcarola ”E mi me ne so ‘ndao”: vita di lavoro dura, armonia delle luci lagunari e poesia dei calli sulle mani, tutto condito da musica.

Il mistero del cielo… non lo capiremo mai veramente!

Ecco che il concerto sta per concludersi… Il Maestro invita i coristi del coro Marmolada perchè si uniscano ai Crodaioli. Improvvisamente il numero dei coristi sull’altare passa da 29 a 37. La canzone è unica, è una preghiera accorata: “Signore delle cime”. Canta il coro, cantano gli spettatori, il maestro accompagna con l’organo. In questa simbiosi , noto che qualcuno, più di qualcuno si soffia silenziosamente il naso per asciugare una lacrima.

Possibile? Magie della musica e dell’ambiente. Sarà l’effetto di pregare insieme in maniera non convenzionale e di essere stati testimoni di due miracoli che ci fa commuovere. I due miracoli? E' presto detto: trecento persone sradicate dal divano e di casa un sabato sera a vivere una serata diversa e a pregare, cantando insieme con la musica dei Crodaioli. Il secondo miracolo? Facile: durante tutto il concerto non è suonato neanche un telefonino!

Dimenticavo: battimano e applausi scroscianti e a lungo dopo ogni canzone e alla fine, salvo un silenzio pesante come il mondo dopo la canzone dei bambini di Auschwitz.

Allora si può!

(*)La pubblicazione di questo articolo, già inserito a pag. 2 di “Comunità e Servizio” (settimanale della Parrocchia di San Giuseppe di Mestre) del 24 aprile 2016, è stata autorizzata da don Natalino Bonazza, parroco della suddetta parrocchia, che ringraziamo.